Красота в PinchukArtCentre


PinchukArtCentre представляет сразу три персональных выставки: зарубежных художников Джеффа Уолла и Гари Хьюма, а также украинского живописца Мыколы Маценко в рамках проекта PAC-UA. Фотограф Анастасия Иванова-Малявина побывала на открытии.

Первую в Восточной Европе персональная выставка британского художника Гари Хьюма «Красота» включает в себя более 60 картин и скульптур. Живопись Гари Хьюма часто соблазняет своей красотой. Хьюм начал свою художественную практику со знаменитых door paintings («картины на дверях»), представляющих собой больничные двери в натуральную величину, над которыми он работал с 1980-х годов до 1993 года. Позже художник занялся исследованием темы человеческого тела, портрета, природы, птиц, цветов.

Посредством глянцевой бытовой краски на алюминиевых листах он создает прохладные и гладкие цветовые поля с выразительной поверхностью. В целом, для творчества Хьюма характерен уникальный выбор материалов, а также стратегия, состоящая в том, что художник отталкивается от конкретного изображения, которое по окончанию длительного процесса преобразования в абстрактную форму, редко прослеживаются в законченной работе.

Выставка в PinchukArtCentre предлагает целостный взгляд на Гари Хьюма как художника, находящегося в напряженном силовом поле между красотой и концептуальностью. В рамках экспозиции объединены знаковые работы раннего периода с недавно созданными группами произведений, такими как «Радуга», «Тревога и лошадь», а также новые картины и скульптуры, в частности, серию «Бикини», которые ранее нигде не экспонировались.

Персональная выставка канадского фотографа Джеффа Уолла в Восточной Европе также первая. Экспозиция под названием «Фотография: в свете, черная, цветная, белая и темная» состоит из 17 фоторабот и 7 лайт-боксов.

Отобранные для выставки самим автором, эти работы в каждом зале выстраивают деликатную связь между природой, предметами и молодыми людьми на границе между юностью и зрелостью.

Творчество Джеффа Уолла может показаться тотальным увлечением масштабными живописными полотнами – картинами, отдельно висящими на стене и раскрывающими перед нами нечто уникальное и важное. Уолл в течение последних тридцати лет привносит свойства живописных полотен в фотографию, тем самым создавая композиции, которые отображают современную жизнь в манере, которая когда-то считалась присущей исключительно живописи.

Выставка украинского художника Мыколы Маценко в рамках проекта PAC-UA называется «Неофольк». Художник продолжает исследовать самые абстрактные формы своего творчестве, вводит их в концептуально определенное пространство, заставляя зрителя воспринимать чувственные повторения, цветовые решения и формы.

Маценко представляет украинскую традицию, фольклор и историю посредством абстракции. Эта экспозиция – уникальный проект, в котором автор испытывает границы возможного в живописном изображении, представляя 46 работ, созданных специально для этой выставки.

Экспозиция Гари Хьюма расположена на 4-м этаже арт-центра, Джеффа Уолла — на 2-м и 3-м этажах. Обе выставки открыты для посетителей до 1 апреля 2012 года. Проект Мыколы Маценко на 5-м этаже можно будет посмотреть до марта. Режим работы PinchukArtCentre: вторник – воскресенье с 12:00 до 21:00. Вход свободный.

Art & Wood в «М17»

В центре современного искусства «М17» открылась премилая выставка утилитарных арт-объектов, живописи, графики и керамики. В двух залах музея размещены произведения, создавая которые художники использовали не привычные холсты, а предметы интерьера: табуретки, сундуки, столы и ширмы, изготовленные специально для проекта из экологически чистого финского дерева Maan Honka. Работы многих из участников проекта получились вполне достойными: эстетическая составляющая при должном таланте художника удачно сочетается с функциональной. Кроме того, выставка Art & Wood в условиях почти полного отсутствия в Украине предметного дизайна как явления хоть немного восполняет публики интерес к этой сфере. На открытии фотографировала Анастасия Иванова-Малявина.

Участники проекта: Давид Шарашидзе, Нелли Исупова, Иван Семесюк, Леонид Бернат, Елена Придувалова, Марта Базак, Алексей Белюсенко, Илья Джулай, Сергей Козак, Надежда Козак, Елена Козак, Татьяна Киселева, Михаил Левченко, Алексей Малых, Оксана Попинова, Татьяна Рублева, Тимофей Сауткин, София Степан, Борис Фирцак. Куратор — Марианна Джулай.

Фото: Анастасия Иванова-Малявина. Текст Марина Арсенова

Выставка Art & Wood открыта до 19 декабря.
Центр современного искусства «М17»: ул. Антоновича (Горького), 102-104.
С 10:00 до 20:00, со вторника по воскресенье. Вход свободный.

«Перкалаба» и все хорошее

Группа «Перкалаба» презентовала новый альбом «Дідо» (это слово так уместно рифмуется с названием прошлого альбома «Чидро») в клубе Sullivan Room Kiev. Были сыграны новые и старые песни, на сцену в поддержку гуцульским мужчинам «Перкалабы» выходили соответствующе прекрасные девушки из группы «ДахаБраха» и даже великий Евгений Гудзь из Gogol Bordello. Все лучшее сразу – подарочный набор музыкантов. Публика, которая посещает такого рода концерты, хороша отдельным образом. Фотограф Анастасия Иванова-Малявина запечатлела увиденное.

60 лет современного искусства

23 ноября в «Мыстецком Арсенале» открылась международная выставка «60 лет мирового современного искусства», организованную совместно с португальской галереей Cordeiros. В рамках этого проекта представлена часть масштабной коллекции известного португальского коллекционера  Агостино Кордейро, одно из наиболее значимых собраний современного искусства в Европе. Фотограф Анастасия Иванова-Малявина побывала на открытии.

Экспозицию составляют 340 работ шестидесяти живописцев, графиков и скульпторов. Среди них: Джулиан Шнабель, Микель Барсело, Энди Уорхолл, Франческо Клементе. Работы Микеля Барсело, Антони Тапиеса, Рафаэля Каногара, Луиса Феито, Антонио Маседо, Марио Бисмарка и других авторов Португалии и Испании занимают особенное место в искусстве последних десятилетий.

Фотографии: Анастасия Иванова-Малявина

Выставка будет проходить с 24-го ноября по 4-е декабря 2011-го года.
Адрес: Киев, Лаврская, 12. Стоимость билетов — 30 грн., льготная стоимость — 10 грн.
Телефон: (044) 288-52-26, сайт: artarsenal.in.ua

ART-KYIV contemporary VI

1 ноября в «Мыстецьком Арсенале» открылся шестой форум современного искусства ART-KYIV contemporary. Свои экспонаты представляют около 40 галерей из Киева, Москвы, Вены, Лондона, Парижа, Берлина, Одессы, Харькова и Львова. Произведения для выставки отбирала экспертная комиссия, которую возглавляет куратор Александр Соловьев. Помимо основной программы представлены спецпроекты. На открытии побывала фотограф Анастасия Иванова-Малявина.

Наиболее интересны японская платформа (ретроспектива шести японских художников THE GROUP 1965, которая уже экспонировалась в Музее Современного искусства в Дюссельдорфе), проект «Путешествие на Восток», в котором приняли участие авторы из Армении, Азербайджана, Белоруссии, Грузии, Молдовы, Польши и ряд украинских художников. Фильм Roll-On, Roll-Off французской видеохудожницы Мари Рене об украинских моряках с корабля Marfret в Марселе. А также украинская спецпрограмма Unlimited.

Выставка продлится с 2 по 13 ноября 2011-го года.
Адрес: ул. Лаврская, 12. art-kyiv.com

Фотограф: Анастасия Иванова-Малявина

Осенние выставки PinchukArtCentre

В PinchukArtCentre 29 октября открылись 4 параллельные выставки. Главный проект — экспозиция работ 20-ти номинантов на получение Премии PinchukArtCentre 2011 (до 8 января). Две персональные выставки: «Видеть, чтобы быть увиденным» бразильской художницы Синтии Марселле (до 8 января) и «Если в кране нет воды» украинского художника Александра Ройтбурда в пространстве РАС-UA (до 27 ноября). А также «Collection Platform 2: Циркуляция» — обновленная экспозиция избранных работ украинских и зарубежных художников из коллекции арт-центра (до мая). Фотограф Анастасия Иванова-Малявина побывала в арт-центре перед открытием.

Художники «Collection Platform 2: Циркуляция»: Бэнкси, Андреас Гурски, Олафур Элиассон, Маурицио Каттелан, Марк Квинн, Чак Клоуз, Олег Кулик, Джефф Кунс, Лиза Лу, Борис Михайлов, Такаши Мураками, Томас Руфф, Сэм Тейлор-Вуд, Олег Тистол, Фред Томазелли, Ричард Филлипс, Дэмиен Хёрст, Василий Цаголов.

Среди участников Премии PinchukArtCentre 2011: Андрей Галашин, Даниил Галкин, Гамлет Зинковский, Добрыня Иванов, Никита Кадан, Жанна Кадырова, Тарас Каменной, Алина Клейтман, Владимир Кузнецов, Лада Наконечная, Сергей Петлюк, Сергей Радкевич, Николай Ридный, Степан Рябченко, Иван Светличный, Олеся Хоменко, Никита Шаленный, Маша Шубина, Наташа Шульте, группа Салманов-Корниенко.

Открытие: 29 октября, 12:00. Ежедневно, кроме понедельника, с 12:00 до 21:00.
ул. Большая Васильковская/Бассейная, 1/3, блок А. Вход свободный.

Независимые

В Мистецьком Арсенале открылась выставка «Незалежнi», на которой представлены работы украинских художников за двадцать лет независимости. Экспозиция разделена по блокам: Реальность VS Фанатизм, Диалог с экраном, Социальный взгляд/Политический реагент, История и Миф, За границей. Все это символизирует направления творчества, общие для украинских 80 художников, принимающих участие в проекте. Анастасия Иванова-Малявина специально для odosuge.com сфотографировала экспозицию и зрителей в день открытия выставки.

Проект «Незалежнi» вошел в специальную программу Четвертой Московской биеннале современного искусства http://4th.moscowbiennale.ru/ru/program/special_projects.html.

Выставка открыта до 11 сентября.
Адрес: ул. Лаврская, 10-12. http://artarsenal.in.ua/

Жлоб-арт

Музей Современного Искусства Украины совместно с галереей Antin’s Collections представил выставку визуального искусства и живых инсталляций «Жлоб-Арт». Тема жлобства не нова (да и часть работ не нова), но по-прежнему актуальна. Она так или иначе присутствует в творчестве множества украинских художников, а в России жлоб-артом занимаются Николай Копейкин, Вася Ложкин и другие авторы. Одной из первых выставку «Жлоб-Арт» посмотрела фотограф Анастасия Иванова-Малявина.

Авторы: Иван Семесюк, Алексей Манн, Сергей Коляда, Андрей Ермоленко, Сергей Хохол, НинаМурашкина, Роман Минин, Руслан Тремба, Оксана Левченя-Костянтиновская, Стас Волязловский.


Выставка открыта с 1 по 20 июня. Адрес: ул. Глибочицкая, 17. Сайт: http://www.antins.net/

Олафур Элиассон и Арсен Савадов

Завтра в PinchukArtCentre откроются сразу две новые выставки. На трех этажах арт-центра представлены новейшие работы датско-исландского художника Олафура Элиассона под общим названием «Твое эмоциональное будущее». Многие из произведений были созданы в этом и прошлом году специально для PinchukArtCentre. На пятом этаже размещен специальный проект украинца Арсена Савадова «Blow-Up» – коллаж фотографий, сделанных в предыдущие годы, включая знаменитую серию «Книга мертвых», а также новые произведения. В частности, в PinchukArtCentre  представлена инсталляция 2011-го года, отсылающая к фильму итальянского режиссера Микеланджело Антониони «Blow-Up» («Фотоувеличение»). Фотограф Анастасия Иванова уже побывала в PinchukArtCentre, и запечатлела для odosuge.com экспонаты обеих выставок.

Выставка Олафура Элиассона продлится с 21 мая до 2 октября.


Выставка Арсена Савадова открыта для посетителей с 21 мая по 26 июня.

PinchukArtCentre работает ежедневно, кроме понедельника, с 12:00 до 21:00, вход свободный. Адрес: ул. Красноармейская/Бассейная 1/3-2, блок А. Телефон: +38 (044) 494-1148. Сайт: pinchukartcentre.org. Сайт Анастасии Ивановой: aivanova.com.

Каждый День в музее

В Киеве вскоре отпразднуют Международный день музеев – 18 мая государственные и муниципальные музеи будут открыты для посещения без платы за входной билет. Некоторые учреждения перенесли событие на выходной день – и приглашают к себе гостей уже завтра. В трех столичных музеях 14 мая пройдут ночные акции – в Национальном художественном музее Украины, музеях Михаила Булгакова и Марии Заньковецкой. Многие киевляне только в такие праздники могут увлечь себя музейной жизнью. Но существуют и настоящие фанаты этого вида досуга, такие как Дмитрий Грамоданов – самый известный посетитель киевских музеев. Пару лет назад он придумал собираться в хранилищах культурных и исторических ценностей не поодиночке, а вместе с другими любителями – так веселее осматривать экспозицию и проще заказывать экскурсии. Сегодня его инициатива развилась до культурного центра с дочерними проектами и тысячами поклонников. О своей благородной деятельности авторской афише рассказал сам Дмитрий.

До UA.ProArts я был в музеях всего несколько раз. И каждый такой опыт был неудачным. У меня опрометчиво сложился образ любого музея, как достаточно скучного, отставшего от времени заведения: нудные экскурсоводы, озлобленные смотрители и экспонаты, которые из-за некачественной презентации оставались практически незамеченными. UA.ProArts родился не из-за всеобъемлющей любви к музеям, а из любви к жизни, к людям, любознательности и познанию вообще.

Культурный центр (КЦ) – продолжение меня. В том, что происходит в рамках КЦ – есть один простой принцип – «отдавать, ничего не ожидая взамен». За нашей деятельностью не стоят политические, коммерческие или религиозные мотивы. Мы не зависим от власти, от грандодателя или еще от кого-то. UA.ProArts – это пример того, как можно делать серьезный культурный проект без чей-либо поддержки.

Становление проекта было ознаменовано многими экспериментами. Мы делали экскурсии не только в обычные музеи, куда может пойти каждый, но и в неожиданные места вроде технических помещений метро, были в музее СБУ и не совсем легально собирались пару раз в морге. Признаюсь, что экскурсия в морг была не самым удачным экспериментом.

У нас широкая аудитория. От грудничков, которых приносят родители и до людей преклонного возраста. Самому младшему посетителю было около года, а самому старшему под восемьдесят. Девушек, конечно, больше. Мужчины, в основном, приходят либо с детьми, либо с семьями, – и чаще в технические музеи.

Участники экскурсий знакомятся и часто становятся друзьями. Это одна из самых больших ценностей того, что происходит на наших встречах.

Вообще-то на нашем счету уже одна свадьба и несколько новоиспеченных пар. Если бы не экскурсии, то, вероятно, это люди никогда бы друг друга не встретили. Только один этот факт делает меня счастливее.

Моя цель, возникшая еще три года назад, в день рождения КЦ, – делать 12 музейных экскурсий в неделю. Задача непростая и практически неподъемная. Сейчас в проекте с разной степенью участия задействовано около 28 человек, – мы все трудимся над тем, чтобы осуществить эту мечту.

Как не существует неинтересных людей, так же нет и неинтересных музеев.

Я не советую идти в музей с ожиданием, что там вас встретят с распростертыми объятиями. Можно смело утверждать, что в Киеве из 140 музеев только несколько более или менее профессионально работают с посетителями. (По моему исключительно субъективному мнению, это музей современного искусства, национальный художественный музей, музей авиации, музей искусств им. Ханенко, музей «Чернобыль», музей литературы).

Моя основная работа происходит в сфере HR, а UA.ProArts требует все больше времени. Но могу сказать, что все, чем я занимаюсь в рамках КЦ, не отличается от работы любого HR. Ведь я сотрудничаю с людьми – музейными работниками, экскурсоводами, посетителями. Так что профессиональные навыки приходятся мне очень кстати.

Нет такого занятия в жизни, где все будет происходить исключительно гладко. Это одна из иллюзий, с которой мне пришлось расстаться (о чем нисколько не жалею). Могу сказать уверенно, что работа с КЦ делает меня более счастливым человеком.

Международный культурный центр UA.ProArts в ссылках:

http://proarts.com.ua
http://museums_kiev.livejournal.com
http://www.facebook.com/uaproarts
http://twitter.com/uaproarts

Текст: Марина Арсенова. Фото предоставлены UA.ProArts. Фото Дмитрия: http://svetonebo.ya.ru