Воздушный праздник Далай-Ламы

В Москве состоялось необычное и очень уютное мероприятие – праздновали день рождения Далай-Ламы XIV. Программа включала в себя многочисленные поздравления, выставку тибетской живописи, индийские танцы, горловое пение, молебны и даже выступление Бориса Гребенщикова. Официальная часть торжества прошла в Центральном Доме Литераторов, а творческая – в заведении «Воздух», которое называется клубом, но больше напоминает городской душистый сад. Одухотворенные лица гостей, шум листвы, запах благовоний и сотня шариков с изображением Далай-Ламы XIV – таким запомнилось 77-летие духовного лидера буддизма. На odosuge.com — фотоотчет с Международного фестиваля буддийской культуры в честь дня рождения Далай-Ламы XIV.

Фотографии предоставлены организаторами Международного фестиваля буддийской культуры в честь дня рождения Далай-Ламы XIV.

Писатели премиум-класса

Вклад человека в искусство и его популярность не всегда равнозначны. Так, от сыгравшего в фильме «Старкикам тут не место» Хавьера Бардема сегодня млеют все, кто смотрел это кино, а имя автора одноименного романа Кормака МакКарти, по которому снят фильм, известно гораздо меньшему количеству людей. Однако время решает все: сегодня лишь синефилы помнят имена голливудских звезд начала века, зато их современники-писатели – в почете и ныне. Благо, существуют литературные премии, дающие представление о том, какие из современных писателей войдут в учебную программу будущих поколений.

Габриэль Гарсиа Маркес

Нобелевская премия по литературе
Безусловно, главная литературная премия в мире – Нобелевская. И ничего, что она политизирована и европеизирована, ничего, что лауреаты ее редко моложе пятидесяти лет, а, в основном, старше (к примеру, английской писательнице Дорис Лессинг, получившей премию в 2007-м году, было 87). Литературной «Нобелевкой» за целое столетие награждались настолько великие умы, что их можно приравнять к лику святых, а премии простить все недостатки. Это и Редьярд Киплинг с Сельмой Лагерлеф, которых все знают по детским сказкам, и драматурги Бернард Шоу и Теннеси Уильямс, и российские эпические авторы Шолохов и Солженицын, и просто любимые писатели миллионов людей – Маркес, Хемингуэй, Камю, Бунин, Пастернак, Бродский. Нобелевскую премию по литературе получал даже Уинстон Черчилль не только за, собственно, мастерство произведений, но и за ораторское искусство.

Нобелевскую премию по литературе присуждают по той же схеме, что и у других, учрежденных инженером и химиком Альфредом Нобелем: во-первых, лишь один раз в жизни, во-вторых, не более трем объединенным одним произведением лицам (в случае с литературой это как раз редкий случай), ни в коем случае не посмертно. Решение о том, кому именно достанутся полтора миллиона призовых долларов, принимает Шведская академия совместно с другими уважаемыми институциями.

Из лауреатов последних десяти лет однозначно стоит прочесть Джозефа Кутзее: его романы «Бесчестье», «Жизнь и время Михаэла К», «В ожидании варваров» – честные, глубокие, заставляющие думать книги. Произведения Эльфриды Елинек поражают не только тотальным пессимизмом, но и смелостью: она одной из первых обратилась к нелегким темам садизма и порнографии. По основному труду Елинек «Пианистка» снят одноименный скандальный фильм. У перуанского прозаика Варгаса Льосы не все романы одинаково удачны, но однозначно хороши «Город и псы», «Зеленый Дом», «Тетушка Хулиа и писака», «Война конца света». Главный нобелевский умница последнего десятилетия – турецкий писатель Орхан Памук (романы «Меня зовут красный», «Белая крепость», «Снег»). Его произведения легко читаются, а их основная идея – противостояние Востока и Запада, традиций и всего современного.

Салман Рушди

Букеровская премия
Самая престижная премия в мире английской литературы. Номинироваться на нее могут авторы из стран, история которых ознаменовалась влиянием Великобритании – а таковых, как известно, десятки: от Канады и Индии до молодых государств Южной Африки. Консультативный комитет премии формирует жюри из 5 человек и список из 100 книг, затем оглашается лонг-лист премии, а позже – шорт-лист, попасть в который тоже весьма престижно. Победителю достается всемирная слава и 50 тысяч фунтов стерлингов ($78,5 тыс.).

Букеровской премии уже более сорока лет, и за эти годы она успела обзавестись дополнительными призами: юбилейным «Букером Букеров», который вручался на 25-летие и 40-летие премии, и Международной Букеровской премией, присуждаемой последние семь лет уже не только англоязычным авторам, но и переведенным. Наиболее популярным лауреатом премии является индиец Салман Рушди: он получил «Букера Букеров» дважды – за один и тот же роман «Дети полуночи». Произведение описывает историю Индии в ХХ веке, удивляя аллегориями и мистикой.

Нередко обладатели «Букера» становятся после Нобелевскими лауреатами – так произошло с Кутзее, Голдингом, Гордимером и Найполом. Чаще всего Букеровскую литературную премию получала британка Айрис Мердок – ее романы шесть раз попадали в короткий список. Мердок была довольно плодовитой романисткой и занималась в своих произведениях вопросами этики и морали, нередко обращаясь при этом мифам и легендам. В 2000-м году Букеровскую премию получила писательница, поэтесса и феминистка Маргарет Этвуд за роман «Слепой убийца» – длинную, многослойную, запутанную историю семейных тайн. Постмодерниста Джулиан Барнса отметили в прошлом году за книгу «Ощущение конца» – плавный, легкий текст о том, как воспоминания могут разрушить привычный уклад жизни человека.

Наконец, видный лауреат Международной Букеровской премии – американец Филип Рот, книги которого много читают уже полвека. Из обширного творческого наследия Рота лучше всего выбрать роман «Заговор против Америки» – альтернативную историю страны с профашистским режимом, бестселлер «Случай портного» о трудностях адаптации и поиска своего места в жизни, книгу о расизме «Людское клеймо» или семейный психологический роман «Американская пастораль», получивший другую значимую премию – Пулитцеровскую.

Маргарет Митчелл

Пулитцеровская премия по литературе
Премия была основана газетным магнатом Джозефом Пулитцером, и выдается она за достижения в области особенно прекрасных явлений: литературы, журналистики, музыки и театра, – с 1903-го года. В отличие от других, Пулитцеровская премия по литературе присуждается в нескольких номинациях: за художественную книгу, написанную американцем об Америке, за книгу по истории США, за драматическое произведение для театра, за биографию или автобиографию американского автора, за стихотворение и, наконец, за нехудожественную литературу. Размер Пулитцеровской премии составляет 10 тысяч долларов и нередко она идет наперекор массовому вкусу: отмеченные комиссией книги не всегда бывают бестселлерами. Однако «пулитцеровские» романы «Унесенные ветром» Маргарет Митчелл о событиях гражданской войны в США, «Грозья гнева» Джона Стейнбека о Великой депрессии, повесть «Старик и море» Эрнеста Хемингуэя – действительно великие произведения, любимые миллионами читателей.

В 2000-м году премию «За художественную книгу…» получила американка бенгальского происхождения Джумпа Лахири, создавшая серию рассказов «Толкователь болезней». Ее последующий роман «Тезка» в 2003-м был невероятно популярен в США, но его перевод на русский был сделан только в 2010-м году. В 2003-м году лауреатом стал Джеффри Евгенидис, книгу которого «Средний пол» о судьбе гермафродита на фоне социальных и политический коллизий ХХ века, наоборот, очень быстро перевели на русский. Джеффри Евгенидис также известен как автор романа «Девственницы-Самоубийцы», который экранизировала София Коппола. Гениального Кормака МакКарти оценили в 2007-м году, благодаря его постапокалиптическому произведению «Дорога» о жизни отца и сына на пустой земле, пережившей планетарного масштаба катастрофу. МакКарти хорошо известен миру как автор жесткого философского романа «Старикам тут не место», за экранизацию которого братья Коэны получили четыре «Оскара».

Ромэн Гари

Гонкуровская премия
Творчество братьев Гонкур не особенно популярно в России, но надо отдать им должное – Гонкуры были новаторами импрессионизма и натурализма в литературе, а главное – завещали создать премию, которая является наиболее значимой для писателей Франции. Десять наиболее авторитетных литераторов страны выбирают лучший роман, автору которого достаются символические 10 евро и бесконечное количество признания. Впрочем, обладатель Гонкуровской премии обычно неплохо зарабатывает на авторских отчислениях – тираж его произведений в связи с награждением многократно увеличивается. Гонкуровскую премию можно получить лишь один раз в жизни, однако за сто девять лет ее существования нашелся хитрец, завоевавший признание литературной Франции дважды. Это французский писатель еврейского происхождения Роман Кацев, который в 1956-м году получил премию за роман «Корни неба» под своим основным псевдонимом Ромэн Гари, а в 1975-м году – в качестве подающего надежды молодого писателя Эмиля Ажара за произведение «Вся жизнь впереди», тайна которого раскрылась только после вручения. Читать Романа Кацева следует под всеми его псевдонимами (их больше двух) – ведь хитрость таланту не помеха.

Среди лауреатов последних лет стоит отметить Паскаля Киньяра и Мишеля Уэльбека. Эссеист и романист Киньяр запоминается по названию книги «Секс и страх», хотя это не самое значимое его произведение. Знакомство с показательно интеллектуальной и при этом нескучной прозой Киньяра можно начать с романов «Все утра мира», «Салон в Вюртемберге», «Вилла Амалия». Уэльбек – проще, и прославился на весь мир. Сначала благодаря книге «Элементарные частицы» о чрезмерной сексуальной свободе, ведущей к одиночеству, затем популярность Уэльбека была подкреплена неплохим романом «Платформа», но в последнее время вместо книг автор создает вокруг себя лишь скандалы.

Текст: Марина Арсёнова, AMOR весна 2012.

Хит-парад караоке

Топ-10 самых популярных в городе песен

Григорий Лепс. «Рюмка водки на столе»

Людмила Городецкая, арт-директор караоке-ресторана Empress Hall:

В этой песне есть драйв. «Рюмку водки», бывает, по несколько раз за ночь поют. Ее и женщины, и мужчины исполняют – такая уникальная песня, не надоедает. Естественно, водка – наш традиционный напиток. Но дело не в тексте даже, а в мелодии – она качает.

Давид Кац, арт-директор караоке музыкального кафе The Mansion

Эта песня близка русской душе. Наверное, за счет водки. Потому что лично я какого-то глубокого смысла в тексте не нашел – просто набор фраз, не всегда даже рифмующихся. Но вот эта фраза «Рюмка водки на столе – ночь по улицам прошла» – впечатлила народ. Эту и другие песни Лепса часто заказывают по несколько раз. В прошлый клуб, где я работал, ходил парень, который постоянно заказывал Лепса «Вьюгу». Мы его так и звали – Серега-Вьюга. Он всегда приходил с толпой сослуживцев. А однажды познакомился у нас в караоке с девушкой. Они спелись – у обоих классные голоса. Потанцевали. И стали уже вдвоем приходить. Пять лет уже отношениям – два месяца назад свадьбу сыграли. Я у них диджеем на свадьбе был. За это время, главное, он так эту песню Лепса исполнять научился – поначалу не очень получалось, а теперь – заслушаться можно!

Ирина Аллегрова. «Императрица»

Давид Кац, арт-директор караоке музыкального кафе The Mansion

Одинокие дамочки заказывают чаще всего Аллегрову. В караоке ведь часто ходят женщины. А так, чтоб мужики собрались и пришли попеть, – это редко бывает. Зная, что в караоке много девчонок, мужчины приходят специально присматриваться.

Эльвира Плитос, бэк-вокалистка и арт-менеджер Take Five

Есть такая каста гостей, называется – «караокеры». Они зачастую более-менее профессиональные исполнители. Соответственно, они любят показать себя, свои вокальные данные. Выбирают русские попсовые самые популярные песни – «Угонщицу» Аллегровой, «Гитару» Успенской. Или кого-нибудь из иностранных – Селин Дион, Лару Фабиан. Они самостоятельно любят петь – и бэк-вокал им не нужен. А непрофессиональные гости часто хотят, чтобы бэк-вокалистка пела с ними с самого начала до самого конца. Бывает и такое, что гости просят исполнить одну и ту же песню по нескольку раз – в моей практике был заказ песни «Белые розы» 15 раз подряд!

Безымянный

Григорий Лепс. «Самый лучший день»

Андрей Турман, арт-директор театра караоке «Пионер»

Песня Лепса «Рюмка водки на столе» долго была гимном всех караоке-клубов, а сейчас тенденция немного меняется. В последнее время я не так часто ее слышу. Григорий Лепс в своем творчестве тоже не стоит на месте – теперь заказывают его новые песни: «Самый лучший день», «Лабиринт», «Она». Но такую же яркую и всенародную, как «Рюмка водки на столе» он пока не написал.

У нас Лепса часто поют на 1-м этаже, где более демократический формат. К людям приходит ощущение праздника, и они хотят его поддержать, чтобы этот кураж и веселуха – она гремела. Такой разгуляй, что каждый хочет добавить к этой атмосфере свое – в итоге они сами себе делают праздник. На 2-м этаже, где диваны, и обстановка более обособленная, уже можно услышать хоть и Queen – Show must go on. А в наших VIP-залах собираются те, кто хочет попеть для своей компании. Если это политики (а к нам приходят – и московского уровня, и общероссийского), то они поют старые песни, олд-скул, что называется: «Я люблю тебя жизнь», что-нибудь из Марка Бернеса – совсем классические вещи из советского прошлого.

Людмила Городецкая, арт-директор караоке-клуба Empress Hall

У нас однажды трое подвыпивших мужчин (какой-то помощник депутата и его друзья) активно приглашали супругу одного гостя на медленный танец. Она отказывала. И к ее супругу они были явно недружелюбно настроены. И тут он вышел в зал и начал петь «Шелест» Лепса. И они – похожие на три огромных шкафа – пошли за ним и окружили. Я уже думала звать охрану. А оказалось, им так понравилось его исполнение, что они начали танцевать и говорить: «Классно, братан, круто поешь!», по плечу его хлопать. Так мужчина все внимание от супруги и отвлек, они вообще о ней забыли. Вот такая волшебная сила искусства!

Ирина Аллегрова. «Угонщица»

Давид Кац, арт-директор караоке музыкального кафе The Mansion

Аллегрову просит женская душа. Ее заказывают все возраста – от 18-летих девушек до 50-летних женщин. Каждая, наверное, хочет чувствовать себя угонщицей – что если с ней покатается, так никуда больше не уйдет.

Девочка у нас одна есть – она любит петь песню Аллегровой «Войди в меня». Причем она так эпатажно все это делает, стонет так, как будто в нее входят. Выглядит она так, что я бы, например, в нее не вошел, но я знаю парнишку, который в два раза ее меньше и ростом и весом, и она ему понравились, они подружились.

Любовь Успенская. «К единственному нежному»

Эльвира Плитос, бэк-вокалистка и арт-менеджер Take Five

Для меня – загадка, почему Успенская, Аллегрова и Пугачева так популярны в караоке. Я в этой индустрии всего лишь три года, и до этого я думала, что их время прошло. На большом экране мы их не видим. Но в караоке они – самые что ни на есть популярные и живые люди.

Любовь Успенская. «Гитара»

Роза Утигенова, директор караоке-клуб «Аврора»

Женщины ближе к сорока годам часто поют Успенскую. Почему Успенская, Аллегрова и Пугачева популярны в караоке, а, например, Долина – нет, я могу объяснить. У Долиной репертуар обширен, но у нее сложные песни – низовые, басовые. Гости предпочитают те песни, которые им комфортно исполнять. Песни Долиной – они им тоже нравятся, но мало кто рискует за них браться без профессиональной подготовки.

В последнее время, слава тебе Господи, тенденция в нашем клубе такая: от томных лирических песен все понемногу переходят к композициям более веселым, современным и легким. Если одну за одной петь Успенскую, Аллегрову и Пугачеву, атмосфера в зале становится тяжелой и грустной, поэтому хорошо, что теперь те, кто помоложе, поют танцевальные песни. Что-нибудь из группы «Фабрика», например.

Гарик Сукачев. «Моя бабушка курит трубку»

Александра Воронина, звукорежиссер клуба «Караоке 80»

Эта песня очень сильно качает! На ней можно проораться, оторваться, как и на «Рюмке водки» Лепса. Ее качественно петь никто не пробует – это никому не надо. Тут важно, чтобы было вот это: «А-а-а-а!». А люди, которые поют красивые песни, они это не заказывают.

Кристина Атаханова, администратор клуба «ЦVет караоке»

Песню «Моя бабушка курит трубку» поют, в основном, мужчины за 40. Такие солидные, но с чувством юмора. У нас эта песня в топе, потому что большинство наших клиентов – постоянные. Среди наших клиентов три есть компании, которые всегда эту песню поют.

Иван Дорн. «Стыцамен»

ivandorn1710 (4)

Эльвира Плитос, бэк-вокалистка и арт-менеджер Take Five

Дорн стоит на первом месте из нового. Его не каждый день исполняют, но если молодежь собирается, то обязательно поют. Дорн – кумир всех девочек. Начинается же все с этого. Так и с Тимати было, и с Ираклием – их тоже заказывают. Раньше, кстати, еще Нюшу пели, но сейчас она отошла как-то, видимо, хиты закончились.

Людмила Городецкая, арт-директор караоке-клуба Empress Hall

В караоке не под все можно потанцевать, а людям же хочется. А под Дорна всегда можно – вот его и заказывают.

Андрей Турман, арт-директор театра караоке «Пионер»

Чтобы спеть Дорна, нужно обладать хорошими данными. У него специфичный вокал – песня ни вверх, ни вниз особенно не идет. Люди пробуют петь такие песни, но они не сразу получаются. Его заказывают не те, кто ходит постоянно в караоке. Те поют что-нибудь из своего обычного репертуара, который они уже знают. Дорна могут выбрать люди, пришедшие случайной компанией – полистал каталог, понравилась песня – без понимания того, как он ее споет. Это тот случай, когда поет не голос, а душа.

Елена Ваенга. «Курю»

Андрей Турман, арт-директор театра караоке «Пионер»

Ваенга – серьезное явление на смену Лепсу. Начинался этот тренд с песни «Шопен»: месяца три-четыре только его и пели. Сейчас часто заказывают ее новые песни: «Снова курю», «Смелая», «Тайга».

Давид Кац арт-директор караоке музыкального кафе The Mansion

Ваенга сейчас очень популярна. За последнее время выбилась в лидеры. Ее поют женщины за тридцать пять, в общем, возраста самой Ваенги.

Лара Фабиан. Je t’aime

Людмила Городецкая, арт-директор караоке-клуба Empress Hall

Те, кто уже давно поет в караоке, выбирают зарубежные песни, например, Лару Фабиан и The Show must go on группы Queen. У нас часто бывает одна певица – Наира Асатрян. Она в консерватории выступает, а к нам приходит, как гостья. Однажды я к ней подошла и говорю: «Вы шикарно поете!». А она говорит: «А я профессионал». Мы подружились. Она однажды пришла с другом-телеведущим, который тоже любит петь Лару Фабиан. Они дуэтом пели. Потом еще она приводила к нам в гости певца Юру Титова. А меня она в консерваторию приглашала к себе на концерт, но я не смогла пойти из-за работы.

Роза Утигенова, директор караоке-клуб «Аврора»

Песни Лары Фабиан Je t’aime и Adagio –такие трогательные, что большинство людей хоть раз, но все-таки пытаются спеть.

Эльвира Плитос, бэк-вокалистка и арт-менеджер Take Five

Многие гости знают английский и хорошо поют Лару Фабиан, Селин Дион. А те, кто по-английски не понимает, поют какую-нибудь тарабарщину. А что – дело ведь творческое.

Денис Петров, арт-директор караоке-клуба «Понтон».

В последнее время девчонки часто поют иностранные песни. Как могут. Публика в зале не очень любит, когда по-английски поют. Бывает, люди прям остро реагируют на это – пьяные выкрики типа: «Давай лучше что-нибудь на русском сделай!».

Евгения, менеджер «Караоке-бум»

Иностранные песни у нас гости уже после бутылки водки начинают петь. Когда понимают, что в принципе, они уже могут блеснуть своим английским.

В рейтинге приняли участие караоке-клубы:
Take fiVe, «Куршевель», Mansion, «Лепс», Kalina Bar, «Соло Де Марко», Empress Hall, «Пионер» (Караоке на Сухаревке), Vinil, Джельсомино caf?, Parkhouse, «Этаж Караоке», «Эрмитаж-караоке», «Аврора», «Караоке Бум», Esperanto Lounge, «Понтон», Grammy’s, «ЦVет Караоке», «Трубадур», «Караоке 80», «Джимми пой».

Встреча с Авдотьей Смирновой

Вчера в агентстве РИА Новости состоялась встреча режиссера Авдотьи Смирновой со зрителями, чему предшествовал показ киноленты «Кококо». Премьера «фильма о женских энергиях», как определяет его сама Смирнова, состоялась на фестивале «Кинотавр». Анна Михалкова и Яна Троянова, сыгравшие в фильме двух подруг из разных социальных слоев Лизу и Вику, разделили между собой приз за лучшую женскую роль. «Кококо» также недавно показывали на ММКФ. И зрители, и критики тепло принимают этот фильм.

В трех залах РИА Новости собралось более пятисот зрителей – в агентстве аншлагу обрадовались, однако саму Авдотью Смирнову это расстроило. По окончанию фильма она вышла на сцену и, в первую очередь, высказала удивление тому, как много людей готовы сэкономить и прийти на бесплатный показ, в то время как «Кококо» идет в широком прокате, а российскому кино не хватает денег. Зрителей это обвинение задело – в зале оказались и те, кто уже смотрел фильм в кинотеатре, и даже гостья из Екатеринбурга, которая специально приехала на показ и встречу с режиссером. «“Два дня” я ездила смотреть в Новосибирск, “Кококо” – в Москву», – сказала она и поблагодарила за фильм. Еще одна зрительница прямо указала Авдотье Смирновой, что нельзя с таких заявлений начинать общение: зал зааплодировал.

Из-за столько резкого начала беседа сразу приняла оживленную форму, и о проблемах российского кино и его проката речь шла минут тридцать. Так, в ответ на реплику одного из зрителей о том, будто режиссеры в России сами виноваты, что их кино не смотрят, Авдотья Смирнова назвала несколько, по ее мнению, хороших отечественных фильмов, и попросила тех, кто их смотрел, поднять руки. Она перечислила киноленты Сергея Сельянова, Бакура Бакурадзе, «Кочегар» Балабанова, «Как я провел этим летом» Попогребского и другие. Руки в зале подняли человек тридцать. Тогда Авдотья Смирнова предложила не опускать их тем, кто смотрел эти фильмы в кинотеатре. Остались всего около десяти рук.

Вскоре после такого наглядного примера о положении дел в российском кинематографе слово взяла еще одна гостья:
– Меня раздражает в ваших фильмах открытые финалы, – сказала она Авдотье Смирновой. – А вы как к ним относитесь?
– Как видите, хорошо.
– Я считаю, что это свидетельствует о творческом бессилии сценаристов.
– Спасибо.
– Я хочу вам сказать, что даже если ваши фильмы проваливаются в прокате, вы должны быть благодарны судьбе за то, что занимаетесь любимым делом, – продолжила гостья. – Я, например, тоже сценарист. Но я, как ваша Вика из фильма, – такая же Катя из провинции, которую не хотят брать на работу. Все говорят, что я талантлива, и что у меня большое будущее. Но мне уже сорок лет… А вы, все-таки, из той среды, ваш папа – режиссер Андрей Смирнов.
– У каждого своя история, – спокойно ответила на это Авдотья Смирнова. – Мой папа запретил мне поступать во ВГИК, сказал, что если я пойду в кино, то он не переступит порог моего дома, и год со мной не разговаривал.

Кроме того, Авдотья Смирнова извинилась за свое мнение о зрителях, высказанное в первые минуты встречи. Зал, наконец, успокоился.

Началось обсуждение «Кококо». Авдотья Смирнова подробно рассказала об идее фильма: она хотела показать, как два незрелых человека заступают на личное пространство друг друга с лозунгом «Я знаю, как тебе жить». Режиссер призналась, что в ее жизни была такая история, и даже – что красная шубейка, подаренная Викой Лизе со словами «Запомни, красный – твой цвет», – это вещь из личного гардероба Смирновой, тоже подарок. Авдотья Смирнова подчеркнула, что социальное различие героинь – не главное в фильме. «Вечной комедией русской жизни», как обозначили «Кококо» прокатчики, режиссер свою работу не считает.

Ближе к завершению вечера режиссеру начали задавать вопросы «за жисть»: «Как делать добрые дела?», «Дружба двух героинь спасает их от одиночества или усугубляет его?», – как это бывает на творческих встречах Бориса Гребенщикова. Авдотья Смирнова предупредила публику, что не является учителем жизненной мудрости, но высказывалась замечательно.

Например:
– Дружба – тоже форма любви. Иногда более бескорыстная, чем то, что мы называем любовью.

Или:
– Не стоит всю жизнь цепляться за другого человека в надежде спастись от одиночества. Зрелый человек не боится его. Мы рождаемся одни, умираем одни. Осознание этого является моментом наивысшей печали. Но после жизнь становится хотя и менее счастливой, зато более достойной.

И фраза Авдотьи Смирновой, которая удачно завершит этот репортаж:
– Для меня нет в жизни ничего более интересного, чем люди.

Текст: Марина Арсёнова.

Exposed Брайан Адамс

Певец Брайан Адамс теперь известен в Москве и в качестве фотографа – через два дня после концерта в «Крокус Сити Холле» открылась выставка Exposed: портреты знаменитых людей, сделанные Адамсом для глянцевых журналов Vogue, Harper’s Bazaar Interview и других. Всего фотографий около пятидесяти. На снимках – Стинг, Джуди Денч, Виктория Бэкхем, Лана Дель Рей, Линдси Лохан, – все довольно неплохие, но без бросающихся в глаза особенностей авторского стиля.

На общем фоне выделяются портреты Дэнни Трехо: крупный план, на котором грубая кожа актера кажется резиновой маской; и второй – Трехо сидит в куртке и шерстяных носках рядом с полуголой оплывшей женщиной, – по этому изображению можно придумать рассказ. Также сюда стоит прийти ради трех портретов Эмми Уайнхаус – особенно интересен тот, что выставлен в коридоре: непривычная, смеющаяся Эмми сидит на полу у проигрывателя.

На открытии среди гостей было много красивых девушек, фотографирующихся на фоне портретов Пинк и Ланы Дель Рей. Представил выставку лично Брайан Адамс. Позже в Мультимедиа Арт Музей приехала Наталья Водянова, которую он снял обнаженной у окна. Ее окружила пресса. «Наверное, мне лучше позировать вам, повернувшись спиной», – пошутила Водянова (на фото Адамса она именно так и позирует). Накануне журнал Harper’s Bazaar и фонд Водяновой «Обнаженные сердца» провел благотворительный аукцион, на который Брайан Адамс выставил свой общий с Натальей Водяновой портрет. Таким образом, визит Адамса в Москву оказался насыщенным событиями, как летние каникулы. Выставка Exposed будет открыта для посещения с 3 по 29 июля.

Текст: Марина Арсёнова. Фото: mamm-mdf.ru