Валентин Стрыкало в «Диване»

26 ноября в фестиваль-ресторации «Диван» выступит один из самых талантливых музыкантов села Бурильцево и всего человечества Валентин Стрыкало. История его общеизвестна, впрочем, неофиты есть всегда. Вкратце: Валентин Стрыкало – персонаж, выдуманный ироничным выпускником КНЭУ Юрием Капланом, и живущий теперь отдельной жизнью. Стрыкало – застенчивый парень, считающий себя рок-звездой, который пишет сентиментальные песни в духе времени для звезд российской и зарубежной эстрады, – и сам же их исполняет. У Валентина Стрыкало прекрасный голос, но нет чувства юмора – поэтому когда он с трагическим видом тянет: «Мама, я гей», зрители ухохатываются. Юрий Каплан, разместив в YouTube несколько роликов, где он в образе Валентина красиво поет и смешно шутит, – получил широкое признание сначала в интернете, а потом и на российском Первом канале в передаче «Большая разница». Его Обращение к Диме Билану за два года было просмотрено почти 900 тысяч раз, к Тимати – 640 тысяч раз, Обращение к Потапу и Насте Каменских собрало около полумиллиона просмотров.

Вскоре после успехов в интернете Юрий Каплан в лице Валентина Стрыкало обзавелся рок-бэндом и теперь время от времени поет в клубах России и Украины. На концертах он исполняет принесшие ему популярность песни «Рустем», «Сережа», «Кайен» и другие хиты, совмещая в своих выступлениях стиль дворового пения под гитару со стебом над поколением MTV.

Сегодня – последний день, когда билеты на концерт Валентина Стрыкало в фестиваль-ресторации «Диван» стоят 80 гривен, а завтра будет уже 100 гривен. Начало в 20:00, адрес: пл. Бессарабская, 2; тел. (067) 232-6400.

И в качестве заключения – вот ссылка на блог Валентина Стрыкало http://strikalo.livejournal.com/, который можно читать, как литературу. Это олд-стайл из эпохи, когда блоги в жж были интересными.

Текст: Марина Арсенова

Книжная кофейня «Бабуин»

В начале декабря в Киеве снова откроется книжная кофейня «Бабуин», которая в своей предыдущей жизни была священным местом встреч и посиделок прекрасного и довольно широкого круга людей. Здесь собиралась творческая публика, бизнесмены с человеческими лицами и та веселая молодежь, которая сейчас зовется словом «хипстеры». В «Бабуине» на Хмельницкого регулярно проходили концерты, устраивались литературные вечера, вернисажи и презентации. Музыка, литература и живопись жили со всеми удобствами в этих ресторанных стенах – «Бабуин» был близок по духу знаменитому питерскому арт-клубу «Бродячая собака». Нет сомнений в том, что новый «Бабуин» будет не хуже прежнего. Вход в новое заведение у дома №10 по улице Петлюры (Коминтерна) уже отмечен двумя старенькими пианино, стоящими на тротуаре, – это один из символов заведения. Внутри – потолок с газетами и фирменные люстры-клетки, книжные полки, стены с росписями, картины и статуэтки, многочисленные арт-объекты и кухонная утварь – все, что нужно для реинкарнации «Бабуина».

Новый «Бабуин» не менее, а даже более – чем предыдущий. Три года после закрытия учредители книжной кофейни искали подходящее место для своего проекта. Найдя удобное помещение, построили здесь кафе с четырьмя залами: банкетным, библиотекой, центральным залом с барной стойкой и концертным, где есть сцена, а помимо столиков – удобная лавка на галерке.

Меню еще дорабатывается, а об общей направленности кухни «Бабуина» можно сказать следующее: кормить будут привычными любому европейцу блюдами вроде греческого салата, пасты, телячьих медальонов, а особенностью меню станет выпечка – пироги, пирожные, запеканки. За барную стойку в центральном зале встанет афроамериканец Жан, любитель «черного» юмора и ловелас, десять лет проработавший в «Антресоли» – арт-кафе той же сети, которое теперь закрыто. Ручка на входной двери нового «Бабуина» – это слепок руки Жана – каждый из гостей может пожать ее лично. И, кстати, информация для знатоков: цены в новом «Бабуине» будут на 20% ниже, чем в «Антресоли».

В состав учредителей помимо Галины Логвиновой вошел Юрий Комельков – владелец галереи «Триптих», издатель журнала «Аура», коллекционер – что гарантирует регулярные выставки современного украинского искусства на стенах кофейни. Первыми будут экспонировать работы художника Давида Шарашидзе. Он пишет вот такие картины:

«Бабуин» на Хмельницкого славился своей концертной деятельностью – здесь играли группы «Аквариум», «Акуцыон», «Умка и броневик», «ТНМК», «Дети Пикассо», «И друг мой грузовик». В новом «Бабуине» приблизительно раз в месяц планируется проводить большой концерт известной группы, а каждую неделю с четверга по воскресенье будет звучать легкая живая музыка – fusion-jazz, способствующий тихому общению, чтению и пищеварению.

И в качестве сладкой вишенки на вершине этого хвалебного торта – цитата лидера группы «Boombox» Андрея Хлывнюка, который однажды посвятил «Бабуину» песню. В интервью Марине Арсеновой летом 2009-го года он сказал:

«Бабуин» был спокойным правильным местом, может, не супердорогим, но было круто. Туда хотелось приходить, встречать знакомых, разговаривать. Там можно было просто быть. Клуб – это ведь не место, где грохочет музыка. Это тусовка, атмосфера. Приходят люди, клубные люди, общаются, живут там, работают, творят, встречаются. Происходит замес. А теперь «Бабуина» нет – и жалеешь, и скучаешь. Я из ресторанов и клубов в последнее время перебираться стал понемногу домой или в гости. Есть в разных городах любимые места – в Одессе это ресторан «Дача», в Киеве – пивоварня «Шато». Но такого культового места, как «Бабуин» я не нашел. Да, надо уметь делать настолько уютные клубы, так строить ресторанный бизнес, чтобы клуб был не просто модным местом, а оставался в сердцах людей, чтобы хотелось песни писать.

С начала декабря новый «Бабуин» открыт с 10:00 и до последнего клиента, а спустя некоторое время работники книжной кофейни будут приходить на работу чуть ранее, чтобы накормить гостей вкусным завтраком – с 8:00. Адрес стоит повторить: ул. Симона Петлюры (Коминтерна), 10. Сайт: babuin.ua

Текст: Марина Арсенова. Фото: предоставлено менеджментом заведения

Royal-boy Павел Игнатьев


25 ноября пианист Павел Игнатьев даст в зале Консерватории большой сольный концерт, который также станет презентацией нового альбома музыканта «Колокола души». Павел Игнатьев играет авторскую искреннюю музыку на стыке классической и джазовой традиций. Он известен в Киеве по регулярным выступлениям в столичных арт-клубах, из которых он, впрочем, уже вырос, а также совместными работами с группой Boombox, с Сергеем Бабкиным, гитаристом Геннадием Бондарем, и теперь Павел надеется донести свое творчество до большего количества людей. Но не стоит беспокоиться о массах, которые могут не понять трепетную игру Павла Игнатьева – нарочито отказавшись от демонстрации собственной виртуозности, пианист исполнит простые для понимания каждого, эмоциональные композиции.

Я не умею говорить о музыке, умею ее делать.

В клубах я играл джаз, классику, импровизировал с чужим материалом. На концерте 25 ноября я буду играть ту музыку, которую придумываю – исключительно мои собственные композиции.

Это выступление будет первым моим большим концертом с тех пор, как я перестал играть в клубах. Принцип клуба – выпивка, шумные беседы, а моя музыка очень интимна. Я хочу, чтобы она проникала людям в сердце, чтобы приходила именно та публика, которой интересно мое творчество.

В юности я прожил некоторое время за границей. В Украине я получил не полное музыкальное образование. Уехал и учился в «Моцартовской академии» в Кракове, прошел курс на джазовом факультете в Ганноверской высшей школе, а также курс в «Моцартеуме» в Зальцбурге. Двенадцать лет назад вернулся по семейным обстоятельствам на родину, и могу сказать, что сейчас мне не хочется уезжать. Уехать – это слишком просто – в Европе есть все условия и культура восприятия музыки такого плана, как я играю. Но я делаю концерт с мыслью, что, возможно, слушатели в Украине уже готовы воспринимать мою музыку. Я надеюсь, что Украина – тоже Европа, я люблю этих людей, мне здесь комфортно.

У меня на сайте выложено для свободного скачивания семь альбомов – я просто записывал музыку и выкладывал, не преследуя коммерческих целей. Но в интернете невозможно выложить музыку в идеальном качестве. И не нужно, я считаю. Поэтому мой новый альбом «Колокола души», который я записал в студии в очень хорошем качестве, не будет выложен в интернет. Все же, человек должен хотеть приобрести альбом, чтобы послушать, – действительно хотеть этого.

Заглавную композицию альбома «Колокола души», которая носит название «Колокола», я сочинил еще ребенком. Я с детства помнил ее, однажды уже использовал в альбоме «Моему другу», но теперь я ее переосмыслил и переиграл.

Мое творческое становление происходило на основе классической музыки. Но в 1993-м году я участвовал в джазовом фестивале в Вильнюсе, который сильно на меня повлиял – какое-то время мне хотелось играть в то, что я играю джаз, наверное, чтобы доказать себе, что я могу это делать. Теперь меня интересует авторская музыка. На концерте почти не будет джаза – разве что в заключительных композициях.

Где я только не играл раньше! Было огромное количество всяких клубов и ресторанов – от «Дежавю» до «Бабуина». «Бабуин» был для меня огромным отдыхом. Я, конечно, получал какие-то мелкие деньги за вечер работы, и это можно было считать работой, но этот клуб был местом, где никогда не возникало никаких конфликтов. А вообще в клубах к музыкантам относятся, как к дешевой рабочей силе, безо всякого уважения.

Первый большой концерт станет толчком в моем творчестве. Каким будет этот толчок – не знаю. Это как пробка, вылетающая из бутылки, – ее будущая траектория неизвестна. Главное, что мне очень помогает моя команда. Было так, что компания Y-media пригласила меня сыграть концерт, а потом мы подружились, и решили сотрудничать. Сформировался круг людей, которым не безразлично мое творчество. Теперь я надеюсь на резонанс от публики.

Текст: Марина Арсенова. Фото: предоставлено менеджментом Павла Игнатьева. Сайт www.pavelignatyev.com

Инди и сэлф-этно от Нинн Озера


Обращаю внимание эстетов на два украинских концерта певицы Нинн Озера: 23 ноября в Киеве и 20 ноября в Одессе. Француженка Нинн Озера исполняет авторские песни, аккомпанируя себе на пианино и аккордеоне. Это мягкое инди с подчеркнутым оттенком сэлф-этно. Напрашивается сравнение с Алиной Орловой или даже группой Coco Rosie, хоть это и не совсем корректно: Нинн Озера – певица оригинальная и самобытная.

В своих музыкальных эссе Нинн космополитично использует греческие цимбалы и индийские флейты бансури, традиционные инструменты американских фермеров или даже болгарский хор. А в Украине Нинн Озера представит авторскую программу с барабанами и виолончелью.

Вот, послушайте:

Билеты на концерт в Киеве до 20 ноября стоят 70 гривен, после – 90 гривен, начало выступления в 19:30, адрес: Дом Актера (ул. Ярославов Вал, 7). В Одессе Нинн Озера будет играть в клубе «Бернардацци» (ул. Бунина, 15), начало в 19:30, стоимость билетов 50 и 100 гривен.

Текст: Марина Арсенова. Подробности на сайте агентства «Арт-поле».

Борис Гребенщиков о важном

Во время своих прошлых гастролей в Киев  Борис Гребенщиков поделился несколькими соображениями на вечные темы с журналом odosuge.com. Пришла пора предать высказывания гуру огласке

Когда именно вы пришли к вашему неизменно спокойному состоянию, в котором вы не раздражаетесь на глупость других людей?
Если я и пришел к какому-то особенно спокойному состоянию, то я не заметил, когда случился переломный момент. Меня до сих пор может что-то вывести из себя, но как любой человек, я прикидываю, что будет, поступлю я так или иначе, и опыт подсказывает мне – если я хочу устранить причину раздражения, лучше относиться к ней спокойно.

Какой ваш самый значимый вывод в жизни?
Если бы все, что я понял на протяжении всей своей жизни, я мог бы изложить сейчас здесь, нам бы пришлось разговаривать очень долго, либо я изложил бы не все.

Вы могли бы изложить самое важное.
Самое важное – пожалуйста. Вот главное, к чему я пришел:
Бог значительно ближе к нам, чем мы все предполагаем, и он заботится о нас значительно больше, чем мы предполагаем, и он отвечает нам значительно больше, чем мы дерзнем к нему обратиться. И только шум в нашей голове мешает нам это заметить. Если шум устранить, то все становится предельно ясным. Бог нас любит. Очень. Всех любит, но зачастую люди такие идиоты, что не могут этого заметить.

Что делать, чтобы этого шума в голове было меньше?
Все религии уже много тысяч лет пытаются объяснить, и дать ответ на этот вопрос. В принципе – внимательно прислушиваться к тому, что происходит вокруг. Чуть меньше внимания уделять себе, больше – окружающим, а себя из уравнения попытаться вообще убрать. И смотреть, что происходит. И все становится ясным.

У вас получается?
Ой, я про себя не знаю.

Вам буддизм ближе христианства?
Бог-то все равно один. Если бы Бог не был един, как бы все существовало? Невозможно себе можно это даже представить.


Текст: Марина Арсенова. Фото: shraddha.ru, Кирилл Кисляков

Эффект Дежавю

В интерьере и меню ресторана «Дежавю», расположенного по улице Богдана Хмельницкого, произошли качественные изменения. По этому поводу состоялись сразу две подряд вечеринки, на которых с «перерождением» ресторан поздравили музыканты Джанго, Игорь Саруханов, певица Ирина Билык и группа «Чиж & С°». Было много гостей, среди которых отметились постоянные клиенты ресторана – люди, в основном, взрослые, и, что называется, солидные. Впрочем, даже не будучи завсегдатаем «Дежавю», нельзя не отметить, что если ресторан принимает гостей уже одиннадцать лет, это говорит в его пользу. В Европе существуют заведения, возраст которых измеряется сотнями лет (к примеру, La Tour d’Argent в Париже, основанный в конце XVI века), в Киеве же старше «Куреней», которым чуть за сорок, ничего и нет. Поэтому любое стремление к постоянству в нашей сложной стране следует воспринимать, как подвиг.

Интерьер «Дежавю» является довольно узнаваемым, и ключевое слово здесь – «Мотоциклы». К новому сезону «мотопарк» заведения обогатился новыми экземплярами как современных, так и антикварных железных коней, среди которых почетное место занимает знаменитый Harley Davidson. Расширилась площадь залов ресторана, обновился танцпол, а стены «Дежавю» теперь в изобилии украшены меморабилиями мировых звезд. Это золотые диски Deep Purple и Led Zeppelin, гитара группы Metalicca, автограф певицы Шер, шарф Патрисии Каас и много других памятных предметов и автографов великих музыкантов. Складывается впечатление, будто бизнесмен Александр Крылов, с легкой руки которого меморибилии в Украине стали модным предметом коллекционирования, продал владельцам «Дежавю» чуть ли не всю свою коллекцию.

Меню расширилось, но суть его осталась прежней: кухня «Дежавю» – это набор популярных блюд всех сразу кухонь мира, который на сленге киевских рестораторов называется «Европейской кухней». В общем, от фуа-гра с инжиром на бриоше до пельменей с грибами в горшочке, от мисо-супа с лососем до стейков «Риб-ай» и «Нью-Йорк». Вот примеры:


Текст: Марина Арсенова. Фото: Вера Шелест.

ART-KYIV Сontemporary 2010


С 9 до 14 ноября на территории почти достроенного Мыстецкого Арсенала проходит масштабная ярмарка современного искусства ART-KYIV Contemporary 2010. Подобная экспозиция проводится в Киеве уже в пятый раз, и качественное ее отличие от предыдущих состоит в перемене места действия. Ранее организаторы ART-KYIV Contemporary приглашали гостей в Украинский Дом – экс-музей Ленина и общепризнанный символ убийственной советской безвкусицы, как снаружи здания, так и внутри. Тогда от гнетущего ощущения «совка» вокруг зрителя не спасали ни полотна живого гения Ивана Марчука из частных коллекций экспозиции 2008-го года, ни, к примеру, прекрасные шахтеры Арсена Савадова или общеизвестные обезьяны Ильи Чичкана на картинах, предоставленных коллекционерами в 2009-м году. Зато теперь вековые стены и высокий свод Мыстецкого Арсенала служат прекрасным оформлением современному украинскому искусству любого сорта.

Концепцию проведения ярмарки ART-KYIV Contemporary объяснить сложно. Продажа картин на этом мероприятии явно никого не делает существенно богаче, однако и считать событие исключительно просветительским было бы ошибочно. Экспозиция делится на три части: работы из частных коллекций, предоставленные галереями и спецпроекты. Конечно же, наибольший интерес для зрителя представляет  часть выставки, не предназначенная для продажи, среди работ которой есть произведения актуальных сегодня художников contemporary art Владимира Дубосарского, Александра Ройтбурда, Николая Маценко, Александра Животкова, Анатолия Криволапа и Василия Цаголова.

В центральном помещении комплекса разместились предметы искусства, предоставленные галереями Санкт-Петербурга и Москвы, Берлина, Парижа, а также украинских городов – Киева, Одессы, Харькова, Львова. Кроме того, на Art-Kyiv Contemporary будут презентованы спецпроекты в жанрах стрит-арт, перформанс и видеоарт, которые подготовили как иностранцы, так и отечественные художники. Ниже прилагается программа мероприятий, в которой особенное внимание стоит обратить на график показов фильма о стрит-арте «Выход через сувенирную лавку», который снял великий мастер художественного граффити Бэнкси.

9 ноября, вторник
10:30-15:00. Международный круглый стол «Музей в современном контексте».
19:00. Перформанс Ristoranto Santo Food Turismo немецкой группы художников Rochus Aust.

10 ноября, среда
12:00. «Глобальные выставочные проекты» лекция Виктора Мизиано (Россия) и Ману Д. Парка (Южная Корея).
15:00. Конференция организаторов Европейского Фестиваля Фотографии FEPN (Франция).
18:00. Презентация фильма «Выход через сувенирную лавку», режиссер Бэнкси (Великобритания).

11 ноября, четверг
12:00, 14:00, 16:00, 18:00. Показ фильма «Выход через сувенирную лавку».
17:00. Круглый стол «Искусство окружающей среды: 1989-2010».
19:00. Перформанс Юлии Кисиной «Клуб мертвых художников» (Германия).

12 ноября, пятница
12:00, 14:00, 16:00, 18:00. Показ фильма «Выход через сувенирную лавку».
16:00 Галерейные презентации.

13 ноября, суббота
12:00, 14:00, 16:00, 18:00. Показ фильма «Выход через сувенирную лавку».
14:00. Пресс-конференция перед началом аукциона «Украинские художники – навстречу детям».
15:00. Благотворительный аукцион «Украинские художники – навстречу детям».

14 ноября, воскресение
12:00, 14:00, 16:00. Показ фильма «Выход через сувенирную лавку».
14:00. «Стрит-арт находки» – презентация фотохудожника и путешественника Игоря Нещереты (Украина).
18:00. Закрытие выставки.

Текст: Марина Арсенова. Фото любезно предоставлены галереей «Персона» (адрес: бул. Леси Украинки, 24; тел. +38 (068) 119-3950, +38 (067) 445-7862; e-mail: persona-art@ukr.net).

Один из группы «Димна сумiш»

Фронтмен группы «Димна сумiш» Саша Чемеров 10 ноября презентует свою книгу стихотворений и эссе, объединенных под названием «Один». Это должно быть интересно не только ценителям поэзии, как таковой, или фанатам творчества группы (число которых с момента основания «Димної сумiшi» в 1998-м году растет быстрыми темпами), но и эстетам в целом. Книгу без преувеличений можно назвать арт-объектом – альбомом символов, сборником примеров автоматического письма, психоделических иллюстраций и полароидных фотографий автора, искусно перетасованных дизайнером Юлией Клименко на мелованных страницах альбома.


Книга издана ограниченным тиражом в одну тысячу экземпляров, из которых четыреста были отправлены за границу, где сборник «Один» пришелся по вкусу украинской диаспоре США, Канады, Великобритании и Австралии. В альбом вложены также два тонких блокнота – назовем тексты в них «вставными эпизодами» в альманахе поэтических переживаний, верлибров и эссе, написанных на русском и украинском языках. Книгу ценою около 160 гривен за экземпляр можно будет купить в день презентации в заведении «Диван», где также пройдет выступление Саши Чемерова с сольным проектом VKRAYST. А с 15 ноября поэтический сборник «Один» будет продаваться в книжных магазинах Киева.

В комментарии журналу odosuge.com Саша Чемеров объяснил все:
Я пишу о том, что одиночество бывает разным. Есть радостное одиночество – сосредоточенность на своих мыслях, есть печальное – когда не хватает собеседника. А бывает глобальное одиночество – ощущение того, что мы приходим в этот мир одни, и уходим тоже одни.

Мои тексты – это «осколки» и «пятна». Осколки мыслей, откровений. Не знаю, как объяснить. И не хочу. Мне важно оставить читателю или слушателю немного воздуха, а не объяснять все.

Я не пою песен на русском языке – украинский и английский в этом смысле удобнее. Но для стихосложения русский вполне подходит.

Когда я создаю песню, сначала рождается мелодия, потом – фонетическая конструкция, и затем уже слова. Стихи я пишу по-другому. Это постоянный процесс. Вот какое-то количество собралось, а некоторые остались – может, сделаю еще книжку.

Название группы VKRAYST расшифровывается, как «ВКРАЙ СТомленний». Это молодой проект – мы начали репетировать только два месяца назад, пока что дали всего один концерт. Я планирую его развивать, а от «Димної сумiшi» VKRAYST будет отличаться более жесткой концертной политикой. Никаких компромиссов – играем только там, где хотим.

Итак, «Фестиваль-ресторація Диван», 10 ноября, 18:00. Вход по пригласительным билетам. Билет можно получить, купив книжку «Один». Сайт группы www.dymnasumish.com.ua

Текст: Марина Арсенова. Фото: предоставлено менеджментом группы.