Future Generation Art Prize

В PinchukArtCentre с 30 октября параллельно работают две выставки. Персональная – модного японца Такаши Мураками, и коллективная – экспозиция работ 21 номинанта на международную премию, которая была учреждена в 2009-м году бизнесменом и меценатом Виктором Пинчуком для молодых художников, – Future Generation Art Prize. Такеши Мураками является патроном премии наряду с художниками Андреасом Гурски, Дэмиеном Херстом, Джеффом Кунсом и директорами музеев Соломона Гуггенхайма, Tate, MoMA, центра Помпиду. В международном совете премии присутствуют также сэр Элтон Джон, Миучча Прада, коллекционеры Эли Броуд и Дакис Жоану. 10 декабря будет определен победитель премии, который получит $100 тысяч. На церемонию вручения премии приглашены все члены международного совета. Как рассказал odosuge.com арт-менеджер PinchukArtCentre Бйорн Гельдхоф, вышеперечисленные знаменитости, вероятно, не смогут приехать в полном составе, но посещение этими людьми Украины вполне ожидаемо.

Персональная выставка одного из наиболее коммерчески успешных художников Такаши Мураками проходит на втором этаже арт-центра. С его узнаваемой творческой манерой киевляне уже могли познакомиться – ранее в коллективных проектах PinchukArtCentre экспонировалось несколько работ Мураками. На выставке в PinchukArtCentre представлен скульптурный автопортрет японского художника «Новое платье короля» – довольно самокритичный, надо сказать, хоть и в венценосном образе. Рядом в зале экспонируются пару картин, а следующий зал обклеен знаменитыми обоями в цветочек, что символизирует победу художественного направления нео-поп над человеком.

Остальные этажи арт-центра занимают работы номинантов премии, отобранные из более чем шести тысяч претендентов. К сожалению, без обстоятельного объяснения понять замысел художника зачастую невозможно. Именно поэтому PinchukArtCentre ежедневно и до конца выставки 9 января предлагает две экскурсии для посетителей в сопровождении гидов, а в этом тексте ниже следуют авторские аннотации ко всем проектам.

Артем Волокитин, Украина
Единственный украинец на выставке, Артем Волокитин в 2009-м году получил первую премию PinchukArtCentre, поэтому вошел в список номинантов Future Generation Art Prize первым. Он также единственный из художников проекта, который верен традиционной масляной живописи. На выставке экспонируется ряд портретов голых людей – «Памятник», «Памятник №8», «Семейный портрет». Изображения выполнены в натуралистической манере и фотографически точны.

Мирсеа Николае, Румыния
Художник исследует урбанистический Бухарест, меняющийся вместе с экономикой и культурой страны. В PinchukArtCentre экспонируется его инсталляция – 25 стеклянных емкостей, в каждой из которых – кирпич из 25 зданий, разрушенных в Бухаресте. На фотографии рядом – еще одно мертвое здание: завод, который был разрушен ради стройки нового торгового центра. Перед руинами с помощью банок Coca-Cola выложен серп и молот – символ окончательной победы капитализма над коммунизмом, а не наоборот.

Гидо ван дер Верве, Нидерланды
В арт-центре демонстрируются три видеозаписи художника, в которых обыгрывается импрессионистское стремление восхищаться бесконечностью природы. Гидо ванн дер Верве снимает снежные равнины, поражающие своим величием, на фоне которых маленькая черная точка – человек.

Рубен Очоа, США
Размышляя о напряженном соседстве природы и сооружений, построенных человеком, Рубен Очоа представил в рамках Future Generation Art Prize две скульптурных работы, созданные из строительных материалов, а также серию графических картин, изображающих причудливую геометрию арматуры.

Синтия Марчелле, Бразилия
Видео- и фотоработы Синтии Марчелле построены на красоте чистой геометрической формы. В фильмах люди или машины делают бесконечные однообразные движения на фоне идеально коричневой земли, превращая таким образом ландшафт в арт-объект.

Саймон Фудживара, Великобритания
Скульптурная инсталляция «Милости просим в отель Munber» аллегорична. В классическом испанском пабе времен Второй мировой войны повсюду висят мясные окорока, что символизирует маскулиность той эпохи. В деталях интерьера повсюду встречаются порнографические элементы – художник таким образом осмысливает собственную нетрадиционную сексуальную ориентацию.

Николас Глобо, Южная Африка
Разрезая белый холст и вшивая с помощью цветных лент в него черные куски камер из автомобильных шин, Николас Глобо, таким образом, работает в совершенно новой технике. Программная работа художника – инсталляция в виде огромной ненасытной утробы – художник, создавая ее, думал о том, отчего Бог создал желудки людей способными переваривать мясо братьев наших меньших.

Гектор Замора, Мексика
Зал Гектора Заморы с трудом вмещает в себя огромную инсталляцию– деревянный корабль, созерцание которого зрителями должно вызвать у них мысли о роли идеологии в современном обществе.

Фикрет Атай, Турция
Фильмы Факрета Атая сняты на любительскую видеокамеру и повествуют об особенностях повседневного быта в курдском городке Батмане. Художник акцентирует внимание зрителя на отсутствии перспектив для молодых курдов, живущих там, – всепоглощающей пустоте.

Вильфредо Прието Гарсиа, Куба
Инсталляции художника следует рассматривать аллегорически. Квадратный арбуз – символ искусственного, невозможного. Если учесть, что работа называется «Политически корректный», несложно сделать соответствующий вывод. На маленькой горошинке рисунок – карта мира. Это об относительности размеров. Банановая шкурка, мыло и масло символизируют сущность всего скользкого. Наконец, лужа, просто лужа, но называется «Святая вода».

Йоринде Войхт, Германия
Для проекта Future Generation Art Prize Йоринде Войхт создала ботанический код Киева – в виде ряда алюминиевых стержней, заполненных разным количеством цветной краски. Остальные представленные работы художницы – графика: Йоринде Войхт в своем творчестве исследует рисунок, как таковой, рассуждая о системе догматических ограничений, которые и приводят ее к тому или иному виду рисунка.

Нико Вашеллари, Италия
Автор сочетает в своем проекте скульптурную инсталляцию и звуковой перформенс. Работа «Гимн» завораживает – на куски разбитых зеркал направлено проекторное изображение деревьев, звучит нагнетающая эмоции музыка. В день открытия Нико Вашеллари также представил публике перформенс, созданный для Future Generation Art Prize.

Чао Фэй, Китай
В проекте, специально созданном для PinchukArtCentre, художница размышляет на тему second life. Она создала виртуальный город Юань, отображающий экономические и культурные изменения, происходящие в современном Китае.

Гарет Мур, уроженец Канады
Зал, отданный Гарету Муру, похож на комнату со множеством предметов, которые символизируют знаковые для художника поступки и мысли, воспоминания о путешествиях.

Эмили Уордилл, Великобритания
Художница представила на выставке эскизы своего еще не законченного кинопроекта, а также новую видеоработу «Хранители игры без игры». Исследуя поведение своих героев в определенных социальных моделях, Эмили Уордилл проводит психологическое расследование иллюзий, которое создает сознание человека.

Зияд Антар, Ливан
Фото- и кинопроект художника Terres de pomme de terre посвящен исследованию выращивания картофеля в Ливане, где еще так недавно была война. Проект выполнен в документальном ключе.

Натали Дюрберг, Швеция
В PinchukArtCentre демонстрируется анимационные фильмы художницы. С помощью пластилиновых кукол Натали Дюрберг показывает зрителю пограничные состояния человека – сумасшествие, страх, одержимость, страсть и насилие.

Керен Ситтер, Израиль
В своем проекте «Плохой поэт» автор предложила своим четверым друзьям переосмыслить процесс создания поэзии, напиваясь в течение ночи в барах, и попробовав под утро сочинить стихи. Стихи были написаны, а Керен Ситтер сняла этот перформенс на камеру.

Клеменс Холлерер, Австрия
Главная идея творчества Клеменса Холлерера – деконструкция экспозиционного пространства в угоду искусству с помощью квази-архитектурных инсталляций.

Катерина Седа, Чехия
Художница предложила жителям будапештской «Рублевки» или «Конча-Заспы» социальную игру: более шестисот семей элитного поселка нарисовали свой дом, Катерина составила альбом из рисунков (его страницы экспонируются в PinchukArtCentre). В день открытия проекта Future Generation Art Prize все жители поселка получат такой альбом, и та семья, которая угадает больше всего домов своих соседей, выиграет сертификат на путешествие во Флориду. Катерина Седа хочет таким способом объяснить богатым людям, что не стоит отгораживаться друг от друга высокими заборами – с соседями нужно дружить.

Руно Лагомарсино, Швеция
Автор играет с документальными свидетельствами истории, переосмысливая их. Центральная тема выставки в PinchukArtCentre – горизонт, как граница между старым и новым мирами.

В качестве послесловия
Изначально, искусство – явление удивительно простое для понимания каждым человеком. Если зритель внимает предмету искусства подлинного, то у него появляется ощущение эйфории. Не в том смысле, как это происходит при наркотическом эффекте, нет. Но можно утверждать, что вырабатывается определенный гормон, ответственный за вдохновение, и человек ощущает радость, прилив энергии. Так происходит, когда смотришь на работы признанных мастеров живописи – от Леонардо да Винчи до Пабло Пикассо, список авторов не так уж мал. Физиологическое, по сути, ощущение счастья всегда выше, чем интеллектуальное понимание искусства. Если арт-объект не вызывает естественного и простого восхищения, то пространными объяснениями концепции это нельзя исправить.

Текст: Марина Арсенова. Фото предоставлено PinchukArtCentre.
Подпись к фото 1: Такаши Мураками (1962 г.р., Япония). Путь к просветлению тянется слишком далеко вперед. Как я могу давать отпор сокрушительным волнам земных желаний? Оттого я скорбный зверь. Шелуха человечества, слишком жестоко. 2008. Акриловый и платиновый лист на холсте, закрепленный на доске. 242,6×281,9 см. © Такаши Мураками/Kaikai Kiki Co., Ltd. Все права защищены. Подпись к фото 2: Такаши Мураками (1962 г.р., Япония). Новая одежда Императора, 2005. Издание 2/2. Стекловолокно, смола, масляная краска, лак, акриловые пластины, ткань, метал, дерево. 188×109,2×101,6 см. © 2005 Такаши Мураками/Kaikai Kiki Co., Ltd. Все права защищены.

Русский Букер 2010. Клюев, Клех

Евгений Клюев. Андерманир штук
Последний роман Евгения Клюева угодил не только в длинный список Русского Букера, но и в лауреаты премии «Большая книга». Мальчик Лев Орлов, спящий с открытыми глазами, его дед, знаменитый фокусник Антонио Феери, мать Леночка, которая то и дело меняет мужей и хохочет, когда Антонио Феери ее «перепиливает» на арене, – вначале произведение Клюева увлекает, кажется добротным цирковым романом. Советская Москва, 80-е, идея книжки в том, что чудеса существуют.
Однако через двести страниц и несколько лет цирк вытесняется из повествования. В 90-х героям открывается Москва №2 – тайный город, проступающий из-за привычных улиц и площадей Москвы №1. Забыв о цирке, персонажи Клюева оказываются вовлеченными в дела НИИ четвертичного ресурса, исследующего паранормальные явления. У Льва обнаруживают магические способности, а в другое измерение – Москву №2 – теперь можно ходить, как в лес по грибы, и возвращаться обратно.
Из циркового романа «Андерманир штук» превращается в произведение, жанр которого можно определить любимым издателями словосочетанием «магический реализм». Однако же магии в романе предостаточно, а реализма не хватает. Чтобы читатель поверил в иную реальность, он должен сначала поверить в героев. Но персонажи «Андерманира штук» ни на секунду не перестают быть выдумкой автора, им не получается сопереживать. Перезнакомив, наконец, всех героев, соединив обе Москвы воедино и уверив читателей в том, что второе измерение существует, Евгений Клюев под конец книги берется за такие категории, как «время» и «слово». Первую, как это нередко бывает с писателями, Клюев обвиняет в условности. Вторую определяет основополагающей, у слов также открывается «та сторона и эта», словом можно стать. Но, к сожалению, и это в литературе – не новость.

Игорь Клех. Хроники 1999-го года
Премия «Русский Букер» выдается за роман, но Игорь Клех попал в long-list за автобиографическую повесть. 1999-й, как известно, был выходом нашей многострадальной (лучше нет эпитета) родины из кризиса. Тщательно и с предельною простотою автор описывает этот год как переломный момент в своей жизни после переезда с семьей из Львова в Москву, соотнеся свои переживания с историческими хрониками. Портрет литератора в зрелости и портрет года жизни страны – своеобразный диптих. Текст получился плотным и подробным, при этом лаконичным – эти сто с половиной страниц не займут много времени, а пищу для ума предоставят обязательно. Хороши рассуждения автора о литературе и литераторах, воспоминания о Западной Украине, интересны мысли о жизни в целом, к примеру, о Москве и амбициях: «Переселенцам во всех странах достается, как правило, выполнение самой тяжелой, грязной или сомнительной работы, и интеллектуальный труд в этом отношении не представляет собой исключения. Реклама и пиар, политиканство, бульварная журналистика, массовая литература и актуальное искусство – один черт, – речь всегда идет о мере продажности и границах компромисса. И здесь недопустим самообман, потому что расплата неизбежна, если ты хочешь чего-то достичь. А ты хочешь, иначе бы не устремлялся в перенаселенный мегаполис, в столицу, перегонный куб для всероссийской браги. Москва — это такая работа и наша «внутренняя Америка». Ты выбрал сам».
Повесть «Хроники 1999-го года» ровная, как украинская степь, и емкая, как Садовое кольцо. Местами излишне подробна, но это компенсируется достойным языком повествования. Всегда ведь приятно встретить в современном тексте пароним. «Та жизнь закончилась, я изменился, ХУТОР ПРОТУХ». Так неожиданно. И по смыслу подходит.

Текст: Марина Арсенова. Фото Игоря Клеха. Фото Евгения Клюева.

Читать «Андерманир штук» удобно в формате pdf здесь http://www.vesti.ru/i/Kluev.pdf. Повесть «Хроники 1999-го года» выложена для прочтения тут http://magazines.russ.ru/vestnik/2008/22/kl12.html.

Молодость в сорок лет

23 октября открывается юбилейный 40-й Международный кинофестиваль «Молодость», который продлится до 31 октября. После успешного проведения этим летом Одесского МКФ на статус главного кинособытия страны «Молодость» теперь претендует не в единственном числе, и все же, сорок лет – не шутка, авторитет МФК «Молодость» остается неоспоримым. Церемонии открытия и закрытия фестиваля пройдут в Национальном Оперном театре, куда съедутся известные режиссеры – глава жюри фестиваля Марк Каро, а также Карен Шахназаров, Владимир Меньшов, Райнер Фриммель. Из знаменитых актеров ожидаются Софи Марсо и Кристофер Ламберт, которые представят на открытии фильм со своим участием «Картагена». Актриса Рената Литвинова исполнит на церемониях роль ведущей. В конкурсную и внеконкурсную программу полнометражных фильмов фестиваля вошел целый ряд работ режиссеров со всего мира, среди которых кинокритик Надежда Браницкая для odosuge.com выделила наиболее интересные.

Из конкурсной полнометражной программы стоит обязательно посмотреть фильм «Счастье мое» Сергея Лозницы, русского режиссера из Украины, который окончил Киевский Политехнический институт, отучившись на фантастической для всех гуманитариев кафедре прикладной математики. Лозница жил в России, потом уехал в Германию, где много и хорошо снимал документалистику. Недавно в Киеве на Гогольфесте 2010 режиссер представлял некоторые свои работы и давал мастер-класс, где можно было оценить, насколько он образованный, талантливый человек, с собственным видением жизни, пониманием своего места в этом мире. «Счастье мое» – это дебют документалиста Лозницы в игровом кино. Многие режиссеры совершают такой переход, что всегда интересно наблюдать. Фильм Сергея Лозницы – это ко-продукция Украины, Германии, Нидерландов. Украина вообще редко представляет фильмы собственного производства, а особенно – хорошего уровня. Гендиректор фестиваля Андрей Халпахчи по этому поводу сказал, что «Счастье мое» – первый за многие годы украинский фильм, который реально может претендовать на главный приз фестиваля. Кроме прочего, эта картина уже была презентована на «Кинотавре», где получила приз за режиссуру, и была номинирована на Золотую Пальмовую Ветвь в Каннах.

Стоит обязательно посмотреть дебютный фильм Майкла Роу «Високосный год». Конкретного описания фильма и трейлера нет – пока что можно только сказать, что это экзистенциальная драма о девушке из провинции, которая встречает человека, помогающего ей немножко изменить жизнь. Сюжет, на первый взгляд, банален, но обнадеживает то, что Майкл Роу получил за этот фильм Золотую Камеру в Каннах. Редко случается так, чтобы за первый же фильм режиссер получил такую награду.

Режиссеры фильма совместного шведско-французского производства «Звуки Шума» Ола Симонссон и Йоханнес Штерне Нильссена заявляют, что они сняли первое музыкальное кино о полицейских. Полицейский из очень музыкальной семьи, который, в свою очередь, неистово ненавидит музыку, получает задание выловить банду преступников, использующих в своих аферах музыкальные инструменты, да еще и влюбляется в девушку из этой банды. Этот фильм интересен тем, что он шведский, – а скандинавское кино отличается особенным взглядом на жизнь, неожиданным юмором. Не так давно был выпущен шведский фильм «Впусти меня» режиссера Томаса Альфредсона, который завоевал у зрителей популярность, на него сделан римейк. На МКФ «Молодость» будут также показывать картину «Девушка с татуировкой дракона» датчанина Нильса Ардена. Можно сказать, что на скандинавское кино у синефилов в последнее время появилась особая мода.

Из программы «Фестиваль Фестивалей» можно отметить фильм «Библиотека Паскаля» венгерского режиссера Сабольча Хайду. Эта картина будет выдвигаться от Венгрии на премию «Оскар» в номинации «Лучший иностранный фильм». Фильм представляет собою ярмарочную историю о необычном борделе, где проститутки играют роли литературных персонажей, которые могут, к примеру, окончив диалог, внезапно умереть. Судя по трейлеру, это сказка на Рождество, в качестве саундтрека к которой играет мелодия из музыкальной шкатулки, страшная сказка.

Фильм «Поэзия» корейского режиссера Ли Чан-Дона прославился в Каннах, получив награду за лучший сценарий. В этой ленте главную роль исполнила легенда корейского кино Юн Юнг Хи, которая много лет нигде не снималась, однако была по-прежнему почитаема соотечественниками. Она сыграла пожилую женщину с болезнью Альцгеймера и непростой ситуацией в жизни внука, о котором она заботится. Героиня Юн Юнг Хи, тем не менее, пытается найти в этом мраке повседневной жизни путь к гармонии. Она записывается на курсы поэзии и начинает писать стихи. Учитывая то, что это корейский фильм, а корейцы очень старательно относятся к красоте картинки, – можно ожидать от этой ленты сочетания поэзии, как таковой, с поэзией кадра.

И еще одна картина, которую обязательно стоит сходить в рамках юбилейного фестиваля «Молодость», – это «Овсянки» Алексея Федорченко. Все критики, которые уже посмотрели этот фильм, отмечают великолепную работу оператора Михаила Кричмана, получившего за этот фильм «Золотые Озеллы» в Венеции. Очевидцы утверждают, что после премьеры присутствующий на показе глава жюри Квентин Тарантино аплодировал стоя. Это метафоричный фильм о неком Мироне Алексеевиче, который едет хоронить свою жену и по дороге трогательно рассказывает фотографу-попутчику о прожитой с нею жизни. В повествование вплетены также сказы о традициях и верованиях народности меря, которые жили некогда в северном Поволжье и ассимилировались с русскими. Мирон Алексеевич причисляет себя к этой народности, и есть мнение, что этот режиссерский ход нужен для того, чтобы провести параллели между меря и современным миром. Забавно, что в российском Минкульте интимные подробности из жизни Мирона Алексеевича с женой сочли порнографией и денег на него не дали, поэтому лента «Овсянки» снималась исключительно на деньги продюсеров.

И, кроме того, желательно посмотреть ретроспективу французского режиссера Пьера Этекса. Во-первых, в этом году вышел его новый фильм «Неудачники», который пришелся по вкусу публике, а во-вторых, Этекс несколько лет назад поссорился со своим продюсером, у которого были права на все фильмы. И долгие годы работы Этекса лежали на полке. Благодаря стараниям художественной общественности теперь у нас есть возможность посмотреть эти фильмы, так что это событие нельзя пропустить.

Расписание к фильмам конкурсной программы

«Счастье мое»
29 октября: 10:00, 20:15 – кинотеатр Киев, Синий зал; 20:15 – кинотеатр Киев, зал Синематека; 20:45 – кинотеатр Киев, Красный зал
30 октября: 17:45 – кинотеатр «Жовтень», зал Гегемон

«Високосный год»
27 октября: 12:30 – кинотеатр Киев, Синий зал
28 октября: 15:50, 21:15– кинотеатр «Жовтень», зал Гегемон; 21:15 – кинотеатр «Кинопанорама»

«Звуки Шума»
28 октября: 16:45– кинотеатр «Киев», Синий зал
29 октября: 21:45– кинотеатр «Кинопанорама»

Полное расписание фильмов – на сайте МКФ «Молодость»

Текст: Марина Арсенова. Фото с сайта фестиваля.

Andre Tan Concept Bar

В помещении бывшего пре-пати бара «Короли и Капуста» вот-вот откроется новое заведение, соучредителем которого является украинский фешн-дизайнер Андре Тан. Официально гостей приглашают с 26 октября, но в прошлую субботу здесь уже прошла первая вечеринка – after-party показа новой коллекции Андре Тана на Ukrainian Fashion Week, – «стройка-пати», как шутит менеджмент бара.

Впрочем, «стройкой» изменения в интерьере бара можно назвать разве что условно – внутри помещения решено было не делать перепланировку, ограничившись косметическим style-ремонтом трех зон заведения. Когда из старого бара нужно сделать новый, то совсем не обязательно рушить стены, главное – не забыть заменить все поизносившиеся детали интерьера. Так делать умно и грамотно – поэтому можно похвалить учредителей Andre Tan Concept Bar за новые диваны и столики, апргрейд барной и диджейской стоек, обновленное крыльцо. Чтобы отличаться от «Королей и Капусты» в Andre Tan Concept Bar был привнесен довольно узнаваемый стиль дизайнера. У него и в модных коллекциях преобладает черно-белая цветовая гамма и строгая геометрия линий, и в интерьере бара – уже со входа гостей встречает ч/б, а серебристые вентиляционные трубы под потолком теперь гармонируют с ультрамариновой подсветкой вверху по периметру стен.

В чем же, собственно, концепт: бар Андре Тана – заведение исключительно вечернего формата. Открываться Andre Tan Concept Bar будет только с пяти вечера, а заканчивать работу вместе с уходом последнего клиента. Акцент сделан на напитки: в меню нет основных блюд – только легкие закуски и салаты, стоимость которых будет начинаться от 40 гривен. Блюда будут, кстати, оригинально подаваться в барной посуде, а не в кухонной. В меню есть страничка с блюдами японской кухни, а также специальная страничка для моделей, в которой указывается калорийность блюд.

Бар «Короли и капуста», как известно, был местом тусовки хипстеров – на пятничных вечеринках от Кати Заубер зал всегда оказывался переполненным. В Andre Tan Concept Bar не чуждые миру fashion хипстеры ходить, вероятно, также будут. Кроме них ожидаются многочисленные друзья Андре Тана и городская молодежь – все же, с барами в столице не густо – в этом районе несмотря на близость комплекса Arena Entertainment по концепции с Andre Tan Concept Bar совпадает разве что pre-party заведение Icon.

Текст: Марина Арсенова. Фото: предоставлено менеджментом дизайнера.

Десять дней в Неделю

С 13 по 22 октября в Acco International состоится Украинская Неделя Моды – Ukrainian Fashion Week, если на иностранном. UFW обычно ругают за то, что тусовки здесь больше, чем собственно, моды, а украинским дизайнерам указывают на более чем скромные обороты бизнеса. Тем не менее, событие это для городской среды резонансное, привлекающее не только публику, которая имеет к моде непосредственное отношение, но и обычных тусовочных киевлян. Попасть хотя бы на один показ Ukrainian Fashion Week – дело нехитрое, а попробовать стоит – хотя бы для того, чтобы на некоторое время оказаться в кругу исключительно нарядных людей (на показы принято одеваться празднично, и практически все посетители соблюдают эту традицию). Для журнала odosuge.com на заданную тему высказались завсегдатаи Ukrainian Fashion Week – Мария Хализева, Оксана Кравцова, Наталья Компаниец, Яна Алтухова. Ниже также приведено расписание показов.

Мария Ъ-Хализева, редактор отдела «Культура» газеты «КоммерсантЪ», модный критик

Как бы ты охарактеризовала Ukrainian Fashion Week?
UFW – это смотр талантов в области дизайна одежды и аксессуаров. В принципе это событие скорее для узкого круга интересующихся – дизайнеров, журналистов, байеров, работников креативной индустрии. Но вот в Украине в силу целого ряда причин это мероприятие имеет характер полусветской тусовки, в которую стремятся попасть как на вечеринку в новый клуб или на концерт каких-то заезжих гастролеров. Это и смешно, и грустно. С другой стороны, о том, что мир моды – это театр, все давно сказано.

Что бы ты хотела, чтобы на UFW было по-другому?
Возможно, следовало бы строже подходить к подбору участников. Совсем не обязательно устраивать парад-алле на семь дней, чтобы называться неделей моды. Потому что получается как с кинофестивалем «Молодость»: там есть программа «Панорама украинского кино», в которой показывают практически все, что было снято в стране за год и что худо-бедно подходит под определение «кинопродукт», – просто чтобы показать, что процесс идет. Хотя это, конечно, сложный вопрос. И он не столько к UFW, сколько к дизайнерам. Понятно, что собираться дважды в год это уже традиция, и мало кто задумывается о цели такого «выхода в люди». Хотя существует целый ряд альтернативных презентационных платформ: показы off-schedule, закрытые презентации, выставки, трейд-шоу. Важно ведь понимать, зачем ты вообще затеял всю эту возню с вытачками и пуговицами. И вот как раз тут у многих украинских дизайнеров главная проблема – проблема целеположения.

Какие показы ты планируешь посетить?
Не все – на все меня не хватит ни физически, ни морально. Но процентов 80 точно отсижу и отсмотрю. Из личного must see – Poustovit, Nota Bene & Karavay, Podolyan, X’U, Litkovskaya, elena burenina, LUVI, kamenskayakononova и Anisimov.

Какой показ из всего, что ты видела на UFW, тебя впечатлил наиболее и почему?
Например, на мартовской UFW мне больше всего запомнились показы Лилии Пустовит, Ирины Каравай и дуэта LUVI. Показы Poustovit для меня как новый альбом любимой группы – не могу пропустить, и не может не понравиться. Показ Nota Bene & Karavay, думаю. Не для меня одной стал откровением – это было зрелище удивительной внутренней силы. У LUVI понравилась характерность, цельность, ювелирно выверенная доза спецэффектов. Об одежде намеренно не говорю: во-первых, во всех трех случаях она была безупречна, во-вторых, мода – это хоть и декоративно-прикладное, но все-таки искусство, а значит, нематериальное в нем тоже очень важно. Каждый сезон на UFW есть несколько показов, после которых остается послевкусие как после грандиозного спектакля. И дело отнюдь не в декорациях или каких-то ярмарочных приемах. Хорошее шоу как хорошее кино – важна история, складность повествования и яркие герои. Важен синергетический эффект – не только одежда, но и подбор моделей, их макияж и прически, саундтрек, свет, режиссура показа. Саспенс обеспечивают, казалось бы, мелочи – буквально то, в каком порядке демонстрируются вещи. В общем, не бывает здесь мелочей.

Наталья Компаниец, редактор журнала о дизайне «Салон»

Как бы ты охарактеризовала Ukrainian Fashion Week?
Это зеркало фешн-индустрии в нашей стране. А какова она, мы все отлично знаем. Поэтому и зеркало немного кривое.

Что бы ты хотела, чтобы на UFW было по-другому?
Хочется, чтобы показы UFW наполнились новым смыслом, выходящим за пределы низкопробной коммерции. Хочется творческих прорывов, вдохновения, открытий. Хочется, чтобы показы вызывали интерес не у зевак, которым недоступны светские развлечения, а у профессиональной публики – журналистов, фотографов, критиков, стилистов.

Какие показы ты планируешь посетить?
Постараюсь не пропустить Poustovit, Litkovskaya, Anisimov, KamenskayaKononovа, а также молодежь в рамках New Names.

Какой показ из всего, что ты видела на UFW, тебя впечатлил наиболее и почему?
Показ коллекции весна-лето 2010 Лилии Литковской, в котором участвовал Дмитрий Шуров. Все было очень эмоционально – одежда, сценография, импровизации музыканта, приятный ажиотаж в зале и волнение автора, «прорывающееся» из-за кулис.

Оксана Кравцова, медиаменеджер, фешн-продюсер

Как бы ты охарактеризовала Ukrainian Fashion Week?
Ответ будет коротким: UFW – это хороший пиар. Дизайнер, конечно же, может сделать отдельный показ в любое время в любом месте, но никогда ему не собрать того количества СМИ, которые приходят на Украинскую неделю моды. Говорить банальности вроде отсутствия на UFW байеров или фешн-критиков я не хочу – это слишком очевидно.

Что бы ты хотела, чтобы на UFW было по-другому?
Чтобы был селективный отбор дизайнеров. Впрочем, мы все должны понимать, что на каждый товар есть покупатель. И если показывается определенная стилистика, значит, на нее есть спрос. Беда UFW в том, что все дизайнеры показываются на одном подиуме, на одной локации, хотя, бесспорно, это облегчает работу. У Украины все еще есть свой собственный, провинциальный контекст, от которого нужно избавляться. Таковы законы бизнеса: одежда на четырех главных неделях моды унифицирована, она не несет никакого национального колорита, собственного социального подтекста. Она или в тренде, или нет, а любая социальная составляющая может быть только общемировой, одинаково понятной как японцам, так и бразильцам.

Какие показы ты планируешь посетить?
В персональном графике посещений – показы коллекций Автандила Цквитинидзе, Эдуарда Насырова, Ирины Каравай, Лилии Литковской, Светланы Бевзы, Елены Бурениной, Артема Климчука, Лилии Пустовит. Также наверняка пойду посмотреть на работу дизайнеров, с которыми когда-то сотрудничала: Елены Даць, Ксении Марченко и Анастасии Ивановой.

Какой показ из всего, что ты видела на UFW, тебя впечатлил наиболее и почему?
Меня всегда впечатляет гармоничность. Если сочетание музыки, постановки, света, моделей, стилистики и одежды выглядит цельно, такое шоу запоминается. Конечно же, главный специалист в Украине по зрелищности – Лилия Литковская. Ее показ ждут, ее показ обсуждают, с ее показа выходят молча и переосмысливают увиденное. Хочется верить, что люди, создающие ажиотаж вокруг пригласительных на показ Литковской, с таким же напором сносят двери магазинов, где продаются коллекции дизайнера.

Яна Алтухова, фешн-продюсер, колумнистка

Как бы ты охарактеризовала Ukrainian Fashion Week?
В контексте основной массы показов на ЮФВ, я бы расценивала это мероприятие не как способ отследить модные тенденции, а как прекрасный повод выгулять платья, легко и непринужденно провести время.

Что бы ты хотела, чтобы на UFW было по-другому?
Очень хочется новых имен, побольше красивой публики и каких-то событий, помимо показов – лекций, мастер-классов и т. д.

Какие показы ты планируешь посетить?
Ксюша Марченко, Юля Андреева, Ира Каравай, Лилия Пустовит, Лилия итковская.

Какой показ из всего, что ты видела на UFW, тебя впечатлил наиболее и почему?
Из последних – наверное, «кровавый» показ Литковской – яркое шоу. А так же шоу Валерии Ковальской прошлой весной — в контексте того, что это был ее первый показ – очень здорово!

Расписание Ukrainian Fashion Week

Среда, 13 октября
20:00 Olmeca Gold Fashion. Показ коллекции Ксении Марченко
Четверг, 14 октября
18:00 Poustovit
19:00 Victoria Gres by Gres
20:00 Zalevskiy
21:00 Avtandil Tskvitinidze (Georgia)
22:00 Christina Bobkova
Пятница, 15 октября
16:00 Встреча с fashion-экспертом Рональдом Денисом (Belgium)
17:00 Эдуард Насыров для ТМ «Столичный»
18:00 Nadya Dzyak
19:00 Алена Даць
20:00 Nota Bene & Karavay
21:00 Anna Bublik exclusive collection
22:00 Podolyan
Суббота, 16 октября
14:00 Пресс-конференция президента Национальной Палаты Моды Италии Марио Бозелли
16:00 BEKh
17:00 Людмила Кисленко
18:00 Annette Gortz (Germany)
19:00 Larisa Lobanova
20:00 Татьяна Земскова Елена Ворожбит
21:00 Andre Tan
22:00 Litkovskaya
0:00 Parador Night

Воскресенье, 17 октября
14:00 Круглый стол «Фешн-процессы Восточной и Центральной Европы» при участии делегаций из Литвы, Латвии, Эстонии, Польши, Украины
15:00 New Names: Сюзанна Сластион, Ольга Жукова, Яна Симоненко, Алена Карпишина, Анна Октябрь, Анастасия Иванова
16:00 Алена Олийник
17:00 RITO
18:00 Zinaida Likhacheva
19:00 Katya Pshechenko
20:00 Юлия Айсина women&men
21:00 Bevza
Понедельник, 18 октября
16:00 Пресс-конференция участников проекта «Trend-зависимость»
17:00 Fresh Fashion: Domanoff, Алена Пржонская
18:00 Andreyeva for Kotnapalke
19:00 Elena Burenina
20:00 LuVi
21:00 KamenskayaKononova
22:00 ArtemKlimchuk
23:00 ELLE «New spirit» afterparty
0:00 Don’t tell my booker. L-models party
Вторник, 19 октября
17:30 Fresh Fashion: Анастасия Зайцева, Алена Молчанова
18:30 Elena Golets
19:30 Наталия Соболева / Людмила Вронская
20:30 Серж Смолин
21:30 Anisimov
23:00 Best fashion awards party
Пятница, 22 октября
20:00 Le grand fashion show. Коллекция Haute couture дизайнера Stephane Rolland (France).

Вводный текст: Марина Арсенова. Фото: Вера Шелест

Русский Букер 2010. Бахыт Кенжеев и Тимур Кибиров

6 октября стало известно, какие из романов вошли в short-list литературной премии «Русский Букер 2010». Это «Счастье возможно» Олега Зайончковского, «Дом в котором…» Мариам Петросян, «Шалинский рейд» Германа Садулаева, «Путешествие Ханумана на Лолланд» Андрея Иванова, «Цветочный крест» Елены Колядиной и «Клоцвог» Маргариты Хемлин. Имя финалистка станет известно 2 декабря. В спецпроекте журнала odosuge.com уже были написаны рецензии на «Счастье возможно» и «Путешествие Ханумана на Лолланд». Напомню, что по задумке здесь будут представлены критические заметки обо всех участниках long-list премии.

Сегодня очередь писателей Бахыта Кенжеева и Тимура Кибирова. В одну статью они попали из-за того, что в long-list фамилия Кибиров идет сразу же за фамилией Кенжеев. Но роднит их и то, что оба обладателя фамилий с восточными корнями являются русскими поэтами, причем – одного поколения. Действительно, Бахыт Кенжеев известен, как автор многих поэтических сборников и обладатель «Русской премии» 2008-го года за книгу стихотворений «Крепостной остывающих мест». Прозой автор увлекается явно в свободное от поэзии время – до книги «Обрезание пасынков» за свою длительную литературную карьеру Бахыт Кенжеев написал всего три романа. Тимур Кибиров и вовсе впервые попробовал свои силы в прозе – до книги «Лада, или Радость» автор был известен, как мастер эпического стиха, лауреат премии «Поэт» 2008-го года.

Тимур Кибиров. Лада, или Радость

Роман в прозе у поэта Кибирова получился тоненьким и все равно не без лирики: к каждой главе дается эпиграф – из чьего-нибудь чужого творческого наследия, а к кульминационным моментам автор написал стихотворения самостоятельно. История – в лучших традициях русского сентиментализма: про собачку Ладу. Место действия – деревня Колдуны. Героев немного, можно их перечислить: семья милиционера Харчевникова, баба Шура, соседка ее тетка Рита, алкоголик Жора, гастарбайтер Чебурек. Сюжет бесхитростный до такой степени, что даже завязку раскрывать не стоит. Но к прочтению можно рекомендовать. Во-первых, Тимур Кибиров описал деревню Колдуны и ее обителей довольно правдоподобно и с удивительным человеколюбием. Отрицательных персонажей среди жителей деревни нет, и даже алкоголик Жора – человек искренний и артистичный. Редко в современной литературе встретишь подобную благость.

А во-вторых – это метатекст Кибирова. То есть рассуждения о собственном романе от лица автора, диалог с воображаемым читателем, а еще – мысли о мире вокруг – о литературе и антикоммунизме, к примеру. В начале романа, правда, Тимур Кибиров грешит ненужной злободневщиной. «Всю четвертую четверть прошедшего учебного года и начало летних каникул Лизочка была погружена в мистические миры Буй-Тура Воеводина, пожалуй, самого хваткого и беззастенчивого из перелагателей Толкиена и Роберта Желязны на язык «Дома-2» и «Антикиллера-3». Это дисгармонирует с общим хорошим настроением автора романа о собачке, любителя всего живого. Но раз в настоящей рецензии уже приведен не самый лучший отрывок из книги, то стоит привести один из удачных.

«Я уже сам себе напоминаю того незабвенного праведного сантехника, который на заре российских свобод чинил нам смеситель в ванной. Починил быстро и наотрез отказался брать деньги. Растроганная Ленка предложила растворимого кофе – тогда, насколько я помню, страшно дефицитного, привезенного мной из щепетильного Лондона. Но, войдя на кухню, где я, обуянный социопатией и мизантропией, от него скрывался, удивительный сантехник сразу же помрачнел, утратил любезность, перестал восторгаться Томиком <котом – ред.> и засобирался восвояси, даже не допив редкого напитка. И уже в дверях укоризненно произнес: «Молодые, интеллигентные люди, а на стенку Берию повесили!». Я ошарашенно промолчал и не сразу понял. На кухонной стене висела тогда фотография пожилого Набокова в пенсне…».

Юмор – юмором, оцените русский язык! Читать.

Бахыт Кенжеев. Обрезание пасынков

Первая часть романа Бахыта Кенжеева (а всего их три) – это ностальгические воспоминания о советском коммунальном детстве в Москве не то главного героя, не то автора текста. На самом деле, героя – персонаж Иван Свиридов, трогательно рассказывающий о спичечных коробках, цветной проволоке, пульках и прочих радостях послевоенного ребенка, еще удивит читателя в третьей части произведения. Стиль этих детско-бытовых описаний не так уж плох, но иногда излишне подробен. «Не бывает фотографии без пленки, то есть длинной целлулоидной ленты с прямоугольными дырочками по бокам» или вот «Смена времен года обозначалась не только солнцем или снегом, но также появлением и исчезновением плодов и овощей». «Спасибо, капитан Очевидность», – как бы отвечаем мы автору на такой пассаж. Другое дело – рассуждения о категориях прекрасного и о сущности поэзии, которыми перемежает мемуарную часть романа автор. Они достаточно интересны. «Почему поэты рано умирают?», – задается вопросом, опять же, не то автор, не то герой (и опять же, скорее всего, – герой, потому что Иван Свиридов оказывается впоследствии литератором). И подробно высказывается, добавляя афористический вывод: «Впрочем, бабочка живет считанные дни, а секвойя – тысячелетия. Но и та и другая, похоже, одинаково славят Господа».

Во второй части «Обрезание пасынков» превратится в почти детективный роман, где литературные рабы сталинского режима будут разбирать труды опального Мандельштама, укрывшись на секретной даче, случайно расположенной неподалеку от дома, где летом проживает в юные годы отец Ивана Свиридова – еще один «мальчик» романа, от лица которого повествование пойдет в этот раз.

В третьей части Иван, находясь на лечении в сумасшедшем доме на канадском острове Ньюфаундленд, встретится уже со своим сыном – в переписке. Зачем, казалось бы, это все? Трех мальчиков насчитали. Но Бахыт Кенжеев дает ответ только в последних строках романа. Идея произведения становится ясна вместе с развязкой сюжетного узла, в котором, помимо отца и сына, появляется также литератор Сципион – более удачливый, чем Иван Свиридов, и жена Ивана Летиция, благодаря которой будет образована популярная геометрическая фигура с тремя углами.

Читать книгу Тимура Кибирова «Лада, или Радость» можно здесь,  а вот тут лежит роман Бахыта Кенжеева «Обрезание пасынков».

Текст: Марина Арсенова. Фото поэтов

Эксклюзив с Limp Bizkit

Завтра состоится концерт группы Limp Bizkit, а сегодня вокалист группы Фред Дерст и гитарист Уэс Борланд провели в киевском отеле «Интерконтиненталь» пресс-конференцию, на которой Марине Арсеновой удалось задать музыкантам несколько вопросов. Получилось небольшое интервью специально для odosuge.com

Назовите книжку, фильм и что-нибудь из музыки, что вас впечатлило в последнее время?

Фред: Меня недавно впечатлил фильм I’m Still Here с Хоакином Фениксом (фильм был презентован в сентябре этого года на Венецианском кинофестивале, в украинский прокат еще не вышел, – ред.). Из книг мне нравится The grand design Стивена Хокинга (знаменитый физик-теоретик, космолог, писатель, инвалид, The grand design – его последняя книга, – ред.). А в музыке я избирателен, ничего не приходит в голову.

Уэс: Я в последнее время заслушиваюсь группой The xx.

У вас похожи вкусы?

Фред: Да, очень похожи! В последнее время Уэс чаще подкидывает мне музыку – он слушает все новое или находит какую-нибудь старую музыку – олдскул из семидесятых. В итоге, всю новую для себя музыку я обнаруживаю через Уэса.

Уэс: Нет, это ты подкинул мне какой-то дабстеп, который я никогда не слушал.

Фред: Ну да, я часто слушаю дабстеп. Это из моих собственных вкусов.

Ваш прошлый приезд в Киев в мае 2009-го отличается от этого приезда? Чем тогда запомнился город?

Фред: В прошлый раз было чистое небо, вот что я хорошо запомнил. И не так холодно. Был какой-то уличный фестиваль, я гулял по улицам и выпил, наверное, тридцать пять банок пива! А в этот раз мы только прилетели из Беларуси, отоспались и пришли на пресс-конференцию. Надеюсь, когда она окончится, у нас будет прекрасный ужин в хорошей обстановке и с суши.

Пиво – это ваш любимый напиток?

Фред: Пиво – наименее любимый из напитков! Любимый – это, наверное, очень-очень старый чистый скотч.

О чем вы любите поговорить, когда выпьете?

Фред: О скотче и говорю. Друзья даже останавливают меня: «Фред, хватит болтать о скотче, надоел».

Вы считаете, что уже всего достигли в жизни?

Фред: Сейчас еще рано отвечать на такой вопрос. Развитие не имеет границ, это постоянный процесс достижения все большей мудрости, опыта, понимания жизненных тонкостей.

Уэс: У меня даже нет такой цели – чего-то достичь. Я просто делаю, что люблю и что умею, – делаю музыку.

Художники эпохи нулевых в М17


В центре современного искусства М17 открылась выставка «Те, кто пришли в 2000-е» – собрание работ художников, явивших свой талант миру в течение последних десяти лет. Конечно, среди участников хватает художников молодых не только в смысле возраста, но и в значении «начинающие», однако присутствует и немало звезд. В частности, на выставке можно посмотреть работы участников группы Р.Э.П. – Никиты Кадана, Леси Хоменко, Лады Наконечной, Ксении Гнилицкой, а также хорошо известной за пределами Украины Жанны Кадыровой.

М17 – достаточно свежая экспозиционная площадка: центр современного искусства открылся в июле этого года, заняв помещение Французского Культурного Центра, переехавшего, в свою очередь, на улицу Гончара. В наследство М17 досталось 600 квадратных метров площади, которую удобно занять групповой выставкой. Поэтому логично, что дебютным проектом куратора Алексея Титаренко на новом месте стала общая выставка произведений наиболее знаменитых украинских художников contemporary art (Ройтбурд, Чичкан, Гнилицкий и т.д.), – теперь же здесь коллективно представлены произведения нового поколения талантливых авторов в различных техниках – живопись, графика, инсталляция.

Помимо результатов деятельности творческих объединений Р.Э.П. и SOSка, в М17 стоит посмотреть проект Анатолия Белова, направленный против гомофобии, который автор уже экспонировал в Вильнюсе, и новые работы художника Алексея Сая, у него, кстати, параллельно проходит персональная выставка «Все краски нашего монитора» в галерее «Мистецький Арсенал». В 2000-е также пришли харьковские художники Роман Минин и Гамлет, которые под крылом галериста Марата Гельмана все лето в рамках украинского проекта «Якщо» разрисовывали российскую Пермь своими граффити. Всего в списке около 40 участников – от популярной в середине десятилетия художницы Саши Макарской до молодой художницы Александры Чичкан, дочери Ильи Чичкана.

Интересно также пространственное решение – под выставку используется не только уже функционирующая часть центра современного искусства М17, но и остальная территория, где пока что не завершены ремонтные работы.

Текст: Марина Арсенова. Фото подготовки экспозиции из группы М17 в facebook

Центр современного искусства М17 работает с 10:00 до 20:00 ежедневно, кроме понедельника, по адресу ул. Горького, 102-104. Выставка «Те, кто пришли в 2000-е» продлится до 20 октября.